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Heimspiel 3: Bernhard Prinz vom 20. April bis 11. August 2013 im Haardter Schloss

Harm Gronewold — Tue, 16 Apr 2013 09:20:00 GMT

Die Eröffnung des dritten „Heimspiels“ ermöglicht dem Besucher Bernhard Prinz am Samstag, 20. April 2013 von 14 bis 19 Uhr kennenzulernen sowie der Lesung von Sabine Catherine Kray beizuwohnen.
Anlässlich des 60igsten Geburtstages ehrt und feiert „Gute Aussichten“ einen der bedeutendsten Fotografen und Künstler Deutschlands: Bernhard Prinz. Aus seinem umfangreichen Oeuvre werden ausschließlich neue Arbeiten präsentiert, die Bernhard Prinz exklusiv für die Ausstellungsräume im Haardter Schloss ausgewählt hat.

Am Sonntag, den 21. April 2013 ist die Ausstellung für alle interessierten Besucher von 13–17 Uhr geöffnet. Bis Sonntag, 11. August 2013 ist die Ausstellung nach Anmeldung zu besuchen. Mehr Information zu "Gute Aussichten" und "Heimspiel3" gibt es hier.

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Sony World Photography Awards Ausstellung in Berlin vom 17. April bis 17. Mai 2013

Harm Gronewold — Wed, 10 Apr 2013 09:32:00 GMT

Über 122.000 Bilder haben Fotografen aus 170 Ländern dieses Jahr eingereicht, um bei den Sony World Photography Awards, einem der größten Fotowettbewerbe weltweit, zu gewinnen. Rund 30 ausgewählte internationale Fotografien sind ab Mittwoch, 17. April 2013 im Sony Center in Berlin, Kemperplatz 1, zu sehen. Die Ausstellung wird um 18 Uhr von Christof Pluemacher, einem der deutschen Sony World Photography Awards Finalisten 2013, eröffnet. Pluemacher hat es mit seiner Bilderserie „Urban Darkness“ in der Profi-Kategorie Architektur unter die besten drei geschafft. Der gebürtige Essener und professionelle Fotograf nahm die Bilderstrecke in Düsseldorf auf. Alle Fotos zeigen Gebäude bei Nacht, die nur sparsam beleuchtet sind und so eine besondere Atmosphäre vermitteln. Der Gewinner dieser, alle anderen Kategorie-Gewinner sowie der Gesamtsieger – der Preisträger des L’Iris d’Or / „Sony World Photography Awards Photographer of the Year“ – werden am 25. April in London im Rahmen einer festlichen Gala gekürt. Die rund 30 ausgewählten Werke in Berlin sind somit exklusiv schon vor der offiziellen Bekanntgabe der Gewinner zu sehen. Bis zum 17. Mai 2013 ist die kostenlose Ausstellung im Sony Center montags bis freitags von 9 bis 17 Uhr für Besucher geöffnet.

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"Raum und Kunst" vom Opernwerkstätten Berlin von 26. April bis 24. Mai

Harm Gronewold — Tue, 19 Mar 2013 09:26:00 GMT

Was passiert, wenn Jeongmoon Choi, Martin Butler, Shan Blume, Starstyling, Numen / For Use, Julian Charrière, Raumlabor Berlin, UnitedVisualArtists, Tim John und Sven Meyer & Kim Pörksen, Speech und Zimoun eine ca. 7.000 m² große "Spielwiese" zur Verfügung gestellt bekommen? Das Ergebnis ist der OM-D: Photography Playground - eine einzigartige, interaktive Ausstellung zum Thema "Raum und Kunst" in den Opernwerkstätten Berlin, Zinnowitzer Straße 9. Sie läuft vom 26.4. bis 24.5.2013 und ist täglich von 11 - 19 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist frei.

Der OM-D: Photography Playground ist eine außergewöhnliche Gruppenausstellung mit sitespezifischen interaktiven Installationen, die sich dem Thema "Raum und Kunst" auf verschiedene Weise nähern und die einmalige Location in Berlin-Mitte zu einem riesigen Spielplatz werden lassen. Dieser lädt den Besucher auf eine besondere Entdeckungsreise ein. Das Werkzeug dafür ist die Systemkamera OM-D von Olympus. Sie kann vor Ort kostenlos ausgeliehen werden. Mit ihr lässt sich die Ausstellung ganzheitlich erfahren und ungehemmt experimentieren. Neue Wahrnehmungsformen oder dem bloßen Auge verborgene Ebenen lassen sich so perfekt festhalten.

Zum internationalen Künstler-Team gehört unter anderem die Koreanerin Jeongmoon Choi. Ihre mit UV-Licht angestrahlte, kunstvoll aus Fäden gesponnene Installation "Drawing in Space" gibt neue Konturen, schafft Grenzen oder reißt ebendiese ein. Bei Martin Butler, einem interdisziplinären Künstler aus Großbritannien, wird der Besucher Teil seiner Installation "Eat me Drink me" und erlebt darin selbst Raumillusion und optische Täuschung. Shan Blume setzt Laser ein, um Räume zu konstruieren und zu dekonstruieren. Numen / For Use überspannt Flächen mit einem riesigen begehbaren Netz, das Bereiche für den Besucher erfahrbar macht, die unter normalen Umständen nicht zugänglich sind. Ólafur Elíassons Meisterschüler Julian Charrière lädt zu einem faszinierenden Raumexperiment ein, das sich ständig wandelt. Starstyling widmet sich dem, was wir täglich an uns und anderen sehen können: der Mode. In ihrem Konzept sind Besucher Model, Fotograf oder beides zugleich.

Die als interaktives Erlebnis gedachte Ausstellung soll Kunstschaffende und Besucher gleichermaßen anregen, sich mit den einzigartigen Opernwerkstätten im künstlerischen Kontext auseinanderzusetzen. Der Besucher wird dabei von seiner Rolle als Rezipient befreit und zur Interaktion und Mitgestaltung aufgefordert. Er ist dazu eingeladen, die Installationen mit allen Sinnen zu entdecken und sich dabei ein persönliches Bild von und Bilder mit der OM-D zu machen. Die Ausstellung wird von Jenny Falckenberg kuratiert. Die Gesamtleitung für das Projekt übernahmen die Agentur vitamin-e und Leigh Sachwitz mit ihrer Berliner Agentur flora & faunavisions.

Der OM-D: Photography Playground öffnet vom 26. April bis zum 24. Mai in den Opernwerkstätten Berlin täglich zwischen 11 und 19 Uhr seine Tore. Der Eintritt ist frei und Besucher können sich, ebenfalls kostenlos, die Systemkamera OM-D von Olympus ausleihen, um damit den Spielplatz zu erkunden.
Alle weiteren Informationen zu den beteiligten Künstlern und zum OM-D: Photography Playground finden Sie ab Ende März unter: www.createyourownworld.de

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Vom optischen zum elektronischen Sucher – Teil 3

Harald Schwarzer — Sat, 16 Mar 2013 13:27:00 GMT

Einäugige und zweiäugige Spiegelreflexkameras

Schon im Jahr 1910 hat sich Anton Mayer aus Leipzig die Mühe gemacht, die Spiegelreflexkamera und ihre Handhabung zu erläutern (Encyklopädie der Photographie - Heft 71, erschienen im Wilhelm Knapp Verlag). Dabei handelt es sich um großformatige Kameras für Planfilm, die durch den Einbau eines unter 45 Grad geneigten Spiegels das vom Objektiv erzeugte Bild auf die obere Mattscheibe projizieren. Kurz vor der Aufnahme wird dann durch Hochschwingen des Spiegels den Lichtstrahlen der Weg zur Aufnahmeplatte freigegeben. Dieses Konstruktionsprinzip wurde schon 1861 in einem britischen Patent beschrieben, aber gebrauchstüchtige Kameras kamen erst ab Mitte der 1880er Jahre in den Verkauf. In seiner tabellarischen Aufstellung listet Anto Mayer zum damaligen Zeitpunkt 35 Hersteller bzw. Vertriebsfirmen auf, davon 1x Belgien, 15x Deutschland, 14x England, 1x Frankreich, 1x Österreich und 3x USA. Heute werden Spiegelreflexkameras nur noch von einer Handvoll japanischer Hersteller produziert und angeboten.

Die wesentlichen Bauteile der ersten Spiegelreflexkameras waren der Spiegel, der Schlitzverschluss und die Mattscheibe (zur besseren Betrachtung durch einen aufklappbaren Lichtschacht geschützt). Die Vor- und Nachteile dieser Kamerakonstruktion sind bis heute unverändert geblieben: einerseits direkte Kontrolle von Bildausschnitt ohne Parallaxenfehler auf der Mattscheibe und andererseits erhöhter konstruktiver Aufwand für die Betätigung des Spiegelschlags und dessen Dämpfung um Verwacklungen bei längeren Belichtungszeiten zu verhindern - die modernen Spiegelreflex-Kameras mit Bildfolgen von 8-10 Bildern pro Sekunde sind in dieser Hinsicht sicherlich ein Wunderwerk der Mechanik.

Mit dem Aufkommen des Negativformats in Kinofilmgröße (24x36 mm) wurden dafür auch erste Spiegelreflexkameras entwickelt; ob nun Mitte der 1930er Jahre die russische GOMZ Sport oder die deutsche Kine Exakta das erste Modell war, ist schon oft diskutiert worden und soll an dieser Stelle nicht wiederholt werden. Aber eigentlich sind beide Kameras lediglich eine verkleinerte Variante der von Anton Mayer beschriebenen Modelle. Mittels des eingebauten Spiegels erlauben sie dem Fotografen den Blick von oben auf die eingebaute Mattscheibe (bei der Sport mit festem Lichtschacht, bei der Kine Exakta mit faltbarem Lichtschacht). Vor der Aufnahme klappt der Spiegel hoch und verbleibt in dieser Position, d.h. nach der Aufnahme ist der Sucher dunkel. Erst durch erneutes Spannen des Verschlusses wird er wieder hell. Das war ein großer Nachteil gegenüber den seinerzeit beliebten Leica, Contax und anderen Sucherkameras, die zudem noch ein seitenrichtiges Bild anzeigen und keine Dunkelpause haben. Die Herausforderungen an die Konstrukteure der Spiegelreflexkamera in der Folgezeit waren also die Entwicklung eines automatischen Rückschwingspiegels und die Integration eines zusätzlichen optischen Elementes für ein seitenrichtiges Bild im Sucher.

Dass sich - anders als bei einer Leica oder Contax - der Spiegelreflexsucher beim Abblenden des Objektivs verdunkelte, war dann eher eine Aufgabenstellung für die Optikkonstrukteure.

Innovative Lösungen für die beiden erstgenannten Probleme kamen aus dem Osten; ihre Markteinführung wurde aber durch den Ausbruch des Zweiten Weltkriegs verzögert. Meilensteine des Kamerabaus sind z.B. die Praktiflex von 1939 (Prototyp) oder die ungarische Gamma Duflex von 1947 mit Rückschwingspiegel und die Contax S von 1949 mit Pentaprisma für ein seitenrichtiges Sucherbild. Insbesondere das mittig angeordnete und aus der Gehäuseoberseite herausragende Pentaprisma ist bis heute ein deutlich erkennbares, äußeres Kennzeichen einer Spiegelreflexkamera. Wie es auch anders geht, wird später in diesem Artikel beschrieben.

1959 erfolgte der Markteintritt von Canon und Nikon; beide Hersteller hatten sich mit ihren Sucherkameras und deren ausgezeichneten Wechselobjektiven einen guten Ruf besonders bei amerikanischen Pressefotografen erworben. Nach dem Erscheinen der Leica M3 im Jahr 1954 waren sie allerdings technisch in Rückstand geraten und setzten daher verstärkt auf das aufkommende Segment der einäugigen Spiegelreflexkamera mit Schlitzverschluss. Nikon brachte seine F und Canon die Canonflex - beides solide und hochwertige Kameras mit Wechselsucher (Prisma oder Lichtschacht, wie schon bei der 1950 erscheinenden Exakta Varex). Offensichtlich hatte der amerikanische Nikon Importeur Ehrenreich die bessere Marketingstrategie, denn während der Verkauf der Canonflex Modelle vor sich hin dümpelte, entwickelten sich die Nikon F's zum Verkaufsschlager.

Auch weitere japanische Hersteller drängten nun auf den Markt - nicht nur Asahi Pentax oder Minolta, sondern auch eher unbekannte Firmen wie Aires mit der Penta 35 oder Kuribayashi mit der Petriflex. Irgendwelche Informationen über die eingestellte Blende oder Belichtungszeit hatten die Sucher dieser Kameras nicht; lediglich in der Mitte einen Mikroprismenfleck oder einen Schnittbildindikator als Hilfe für die exakte Fokussierung. Die westdeutschen Hersteller (Kodak, Zeiss Ikon, Voigtländer) setzten in dieser Zeit hauptsächlich auf die Entwicklung von Spiegelreflexkameras mit Zentralverschluss. Ob dies aufgrund von mangelnden technischen Fähigkeiten oder einer zu starken Einflussnahme der Verschlusshersteller (Gauthier, Deckel) geschah, mag Basis für weitere Spekulationen sein.

Die nächste bedeutende technische Verbesserung bei den Spiegelreflexkameras war die Belichtungsmessung durch das Objektiv - TTL = Through The Lens. Kameragehäuse mit integriertem Belichtungsmesser gab es ein schon seit ein paar Jahren, aber die Messzelle (Selen oder CdS) lag neben dem Sucher und das dazugehörige Ableseinstrument ebenfalls. D.h. zur Bestimmung der richtigen Zeit-/Blendenkombination musste der Fotograf die Kamera vom Auge nehmen. Auf den Komfort alle belichtungstechnisch relevanten Informationen im Sucher verfügbar zu haben, musste er bis zum Jahr 1963 verzichten. Zu diesem Zeitpunkt nämlich wurde die Topcon RE super vorgestellt - anders als alle bisherigen Spiegelreflexkameras sind bei dieser japanischen Kamera die Leiterbahnen der CdS Messzelle auf der Rückseite des Rückschwingspiegels aufgebracht! Dieser ist durch gezielt angebrachte Schlitze auf der Vorderseite im Mittenbereich durchlässig. Somit kann ein Teil der durch das Objektiv fallenden Lichtstrahlen direkt zur Belichtungsmessung genutzt werden. In den USA wurde die Kamera als Beseler Topcon Super D angeboten. Die Objektive haben das Exakta-Bajonett, aber mit Offenblendmessung und automatischer Springblende - d.h. das Verdunkeln des Sucherbildes beim Abblenden gehörte zumindest bei Topcon ab 1963 der Vergangenheit an. Andere Hersteller brauchten viel länger für eine entsprechende konstruktive Lösung; auch die in der Folgezeit beliebte und in Millionen Stück produzierte Pentax Spotmatic konnte diesen Komfort erst 1973 seinen Kunden anbieten.

Die Suchermattscheiben wurden durch ständige Verbesserungen der Oberfläche (z.B. Fresnellinsen) immer heller. Das Sucherbild hatte mit Einführung der TTL-Belichtungsmessung nun einige interne Anzeigen. Da ist zunächst einmal der Belichtungsmesser selbst, meist in Gestalt einer Nadel, die durch Verstellen von Zeit oder Blende mit einem Kreis zur Deckung gebracht werden muss (Nachführprinzip). Dann gibt es noch je nach Hersteller eine Anzeige der eingestellten Zeit und/oder der eingestellten Blende. Immer befinden sich diese Anzeigen innerhalb des Bildfeldes; ihre Anordnung (rechts, links, oben oder unten) folgt keiner bestimmten Regel und so ist sie bei jeder Kamera anders. Diese Anzeigen brauchen eine Beleuchtung von außen - das ist in der Regel das Tageslicht; aber wie soll man diese bei Dunkelheit ablesen? Darüber macht man sich heute keine Gedanken mehr, denn längst sind alle Sucherzeigen elektronisch. Zwei ganz unterschiedliche Lösungen gab es von Nikon und Leitz. Der „finder illuminator" kann als Zubehör auf dem Photomic Sucher der Nikon F2 befestigt werden und beleuchtet nach dem Einschalten die Belichtungsmesseranzeige. Das macht den ohnehin unschönen Photomic m.E. noch hässlicher; aber ein Profifotograf ist halt auch nachts im Einsatz. Wesentlich eleganter lösten die Entwickler von Leica das Problem an der R6, die als erste Kamera der R-Serie nicht aus der Zusammenarbeit mit Minolta stammt. Kaum auffällig ist der kleine Wulst unterhalb des Objektivbajonetts, der den Schalter für das Einschalten der Sucherbeleuchtung enthält; die Sucheranzeigen werden dann durch eine rote LED beleuchtet.

Elektronische Bauteile brachten den Spiegelreflexkameras ab den 1980er Jahren immer mehr Automatikfunktionen bei; da waren zunächst die Zeit-, Blenden-, und/oder Programmautomatik, die dem Fotografen die Ermittlung der richtigen Zeit/Blendenkombination abnahm. Später kam noch die TTL-Blitzbelichtungsmessung hinzu, die auch den Einfluss eines externen Blitzgerätes auf die Belichtung berücksichtigt. Zwar war die Messnadel in vielen Kameras inzwischen durch eine oder mehrere LED's abgelöst worden, aber eine Belichtungszeit von 1/320 sec oder eine Blende von F9,0 konnte damit nicht angezeigt werden. Die Canon A1 hatte als erste Kamera keine Skala mehr, deren Einstellpositionen mit LED's angezeigt wurden, sondern eine richtige LED Segmentanzeige wie man sie von frühen Taschenrechnern oder Digitaluhren kennt. Und ihre Position lag unterhalb des Sucherbildes, das somit komplett sichtbar ist. Nikon gebührt der Ruhm, die Übersichtlichkeit des Suchereinblicks verbessert zu haben. Die F3 konnte man - gegen Aufpreis - mit einem HP = High EyePoint Sucher bestellen. Dabei ist die Austrittspupille etwas nach hinten verlagert, so dass der Augenabstand zum Sucher größer wird. Auch Brillenträger können somit das komplette Sucherbild überblicken. Diese technische Lösung wurde schnell zum Standard.

Nahezu vollkommen umdenken musste man, als dann ein paar Jahre später die ersten Spiegelreflexkameras mit automatischer Scharfstellung auf den Markt kamen. Das gewohnte Drehen am Objektivring zur Fokussierung entfiel und die Kamera fokussierte selbstständig auf das Objekt, das sich im Autofokusmessfeld befand. Und wenn der Kontrast zu gering war, fokussierte sie eben gar nicht! Manuelles Eingreifen war bei den ersten Autofokusobjektiven noch nicht möglich. Canon war zwar nicht der Pionier auf diesem Gebiet, aber hatte mit der letzten Kamera der A-Serie seine Kunden schon mal auf die kommende Fokus-Revolution vorbereitet. Die AL-1 ist eine ganz normale Kamera mit Zeitautomatik für FD-Objektive und auf der Vorderseite mit QF = Quick Focus gekennzeichnet. Im Sucher gibt es dann unten eine Anzeige mit drei LED's - in der Mitte eine grüne wenn scharfgestellt ist, und rechts und links je einen roten Pfeil, der angibt in welche Richtung der Entfernungsring zu drehen ist. Als Messfeld dient genau wie bei den späteren EOS AF-Kameras ein kleines schwarz umrandetes Rechteck in der Suchermitte.

In den 1990er Jahren gehörte der Autofocus zum Standardausstattungsmerkmal und mit der Zeit wuchs auch die Anzahl der Messfelder; weitere Innovationen kamen von Canon, z.B. die sogenannte Eye-Control-Funktion, die bewirkte, dass die Kamera jenes AF-Messfeld aktivierte, auf das der Fotograf im Sucher schaute. Nachdem man die Kamera zuvor mit seiner eigenen Pupillenbewegung kalibriert hatte, klappte das in der Regel ganz gut. Durchgesetzt hat sich dieses System allerdings nicht. Standard dagegen wurde die Anzeige des aktiven AF-Messfeldes durch eine rote LED. Voraussetzung dafür ist eine entsprechende Gravur in der Suchermattscheibe.

Zu jener Zeit kamen auch die ersten digitalen Spiegelreflexkameras auf den Markt - im professionellen Segment gab es ausschließlich Modelle mit Kodak Sensoren, die in Nikon oder Canon Kameragehäuse eingebaut wurden. Wegen der kleinen Sensorgrößen (z.B. Kodak DCS420 mit 13,8 x 9,2 mm CCD) war natürlich auch das Bildfeld kleiner oder anders ausgedrückt: es gibt einen Verlängerungs-(Crop)faktor. Dafür wurde kein eigener Sucher eingebaut, sondern die tatsächliche Bildbegrenzung auf der Suchermattscheibe mit schwarzem Filzstift markiert. Erst später hat man entsprechende Suchermasken eingebaut, die das Blickfeld einengen. Und so sprachen die Kameratester bei den ersten DSLR mit APS-C Sensor gerne vom Tunnelblick, denn der Kamerasucher war klein und dunkel.

Mit dem Aufkommen der Vollformat Modelle waren dann die „normalen" Größenverhältnisse wieder hergestellt. Als herausragend gilt der optische Sucher der Sony alpha 900. So schrieb Benjamin Kirchheim 2008 in seinem Testbericht:

„Man merkt, dass Sony der Sucher äußerst wichtig war - schließlich stellt er auch eines der bedeutsamsten, wenn nicht sogar das wichtigste Merkmal überhaupt einer Spiegelreflexkamera dar, erst recht, wenn man wie Sony auf eine LiveView-Funktion verzichtet. Ganz profimäßig ist dann auch die Möglichkeit, die Suchermattscheibe wechseln zu können, was der Fotograf in Eigenregie durchführen kann. Neben der Standardmattscheibe gibt es eine mit Gittermuster und eine, die durch ihre speziell geschliffene Struktur besonders gut für das manuelle Fokussieren geeignet ist. Ihre Oberfläche ist mit Mikrolinsen übersät, wodurch sich in der praktischen Anwendung ein sehr deutlicher "Schärfesprung" ergibt. Außerhalb der Schärfeebene wird das Bild regelrecht "zerrissen", so dass das manuelle Fokussieren mit der Alpha 900 und dieser speziellen Mattscheibe - besonders in Kombination mit lichtstarken Objektiven - viel Spaß macht."

Das Konstruktionsprinzip einer Spiegelreflexkamera mit Schwingspiegel und Pentaprisma findet sich auch bei den sogenannten Kameras für Kassettenfilm oder allgemein als Instamatic Kameras bezeichnet. Als einziger japanischer Hersteller bracht Ricoh eine derartige Kamera für den 126-Film auf den Markt - die Ricoh 126C-Flex); und ebenfalls aus Japan kam die auto 110 von Pentax für das Pocketformat. Beide Kameras haben die Möglichkeit, Wechselobjektive zu verwenden.

Nicht immer sind einäugige Spiegelreflexkamera an dem charakteristischen Pentaprisma zu erkennen - entweder ist es deutlich abgeflacht wie der Canonflex RM oder vollkommen ins Gehäuse integriert wie bei der Nikon auto 35. Das sognannte Halbformat (18x24mm) populär gemacht, hat Olympus mit seinen PEN Kameras - und auch in dieser Baureihe gab es ein Spiegelreflexmodell - die PEN F. Dabei ist der Spiegel um 90 Grad gedreht und schwingt nicht von unten nach oben, sondern von links nach rechts. Die seitenrichtige Anzeige des Sucherbildes wird nicht durch ein Pentaprisma erreicht sondern durch weitere Spiegel. Damit entfällt der „Höcker" auf der Kameraoberseite. Dieses Konstruktionsdetail findet sich viele Jahre später bei der ersten digitalen Panasonic Spiegelreflexkamera wieder - die Lumix L1 gab es auch als Leica digilux 3.

Wieder mit der konventionellen Anordnung des Spiegels aber sonst ganz anders kommt die Rolleiflex SL2000 bzw. SL3003 daher. Die „kubische" Kamera ist vollkommen modular aufgebaut und hat serienmäßig zwei unterschiedliche Suchersysteme - einen Prismensucher auf der Rückseite und einen Lichtschachtsucher auf der Oberseite.

Rollei ist dem Kamerasammler wohl einer ein Begriff für zweiäugige Spiegelreflexkameras, die zwei übereinander angeordnete Objektive haben. Das obere erzeugt, umgelenkt über einen Spiegel, das Sucherbild auf der Einstellscheibe (zwar aufrecht stehend, aber seitenverkehrt). Das untere ist mit einem Verschluss und einer Blende ausgestattet und für die Belichtung auf den Film zuständig.

Beide Objektive sind auf einer gemeinsamen Standarte montiert und werden zur Scharfstellung gemeinsam verstellt. Hierdurch erlaubt der Sucher wie bei einäugigen Spiegelreflexkameras eine genaue Einstellung der Schärfenebene. Sie weisen gegenüber diesen Konstruktionen sowohl Vor- als auch Nachteile auf. Der feststehende Spiegel ist einfacher und billiger herzustellen als die aufwändige Schwingspiegelkonstruktion und erlaubt trotzdem die exakte Beurteilung von Bildausschnitt und Schärfeverlauf. Das Sucherbild bleibt auch bei der Aufnahme sichtbar. Nachteilig sind die Sucher-Parallaxe und das seitenverkehrte Sucherbild. Wechselt man den Lichtschachtsucher gegen eine Prismensucher entfällt dieser Nachteil. Was im Großen funktioniert, klappt auch im Kleinen, dachten sich wohl einige Entwickler in den Alpenrepubliken. Die österreichische Goerz Minicord und die Schweizer Tessina sind lupenreine zweiäugige Spiegelreflexkameras, eben nur für Kleinstbildfilm.

Schon 1910 schrieb Anton Mayer in seinem o.g. Buch auf Seite 15: „Der komplizierte Mechanismus einer Reflexkamera bereitet nun schon an und für sich dem Konstrukteur große Schwierigkeiten, die sich ins Unermeßliche vermehren, sobald man darangeht, die Kamera zusammenlegbar zu konstruieren." Auf den Folgeseiten zeigt er dann drei Produkte aus Deutschland (eine Reflexkamera von Kricheldorff & Steckelmann, eine von Goerz und eine Mentor mit drehbarem Kassettenrahmen von Goltz & Breutmann). Dazu kommt noch eine Reflexklappkamera von Hougton's aus England. Die wohl bekannteste Reflexkamera dieser Bauart ist aber die Polaroid SX70, jenes Modell, das ab 1972 die Polaroidfotografie gesellschaftsfähig machte und sich in jüngster Zeit steigender Beliebtheit auf Fotobörsen erfreut.

„David Lynch.Transient. Fotografien“ vom 16. März bis 20. April 2013 in der Galerie Obrist

Harm Gronewold — Fri, 15 Mar 2013 12:08:00 GMT

Am 16. März 2013 startet die Ausstellung „David Lynch.Transient. Fotografien“ in der Galerie Obrist in Essen. Die ausdrucksstarken Fotografien des US-amerikanischen Künstlers sind erstmals im Ruhrgebiet zu sehen.

Cineasten kennen und lieben David Lynch als Meister der Bildsprache. Zu seinen bekanntesten filmischen Werken gehören u.a. Mulholland Drive, Blue Velvet und Wild at Heart oder auch die Kultserie „Twin Peaks“. Neben seiner erfolgreichen Arbeit als Regisseur ist er auch seit mehr als 15 Jahren als Fotograf tätig. Insgesamt sind 18 Werke von Lynch in der Essener Galerie zu sehen. Die Fotografien sind vom Künstler mit dem sogenannten „Digigraphie“-Verfahren in limitierter Auflage hergestellt und zertifiziert. Initiiert wurde die Ausstellung vom Galeristen Torsten Obrist und dem Epson Kunstbetrieb. Obrist eröffnete im Jahr 2000 die Galerie in Essen Rüttenscheid mit den Ausstellungsschwerpunkten Malerei, Skulptur und Fotografie.

Ausstellungsdaten „David Lynch. Transient. Fotografien“ im Überblick:
Ausstellung vom 16. März 2013 bis zum 20. April 2013

Adresse
Galerie Obrist
Kahrstraße 59
45128 Essen

Öffnungszeiten
Mittwoch – Freitag: 12-18 Uhr
Samstag: 10-16 Uhr

mehr Informationen gibt es unter www.galerie-obrist.de

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Vom optischen zum elektronischen Sucher – Teil 2

Harald Schwarzer — Wed, 27 Feb 2013 20:17:00 GMT

Im ersten Teil dieser Serie wurden auch Kameras vorgestellt, die zwei Sucher haben - damit konnte man je nach Umgebung oder Vorliebe aussuchen, welches Hilfsmittel man zur Objektbetrachtung und Bildgestaltung nehmen wollte. Die frühen Kameras waren groß und hatten somit genügend Platz für unterschiedliche Systeme. Ganz anders bei den Kleinstbildkameras, die nach Ende des Zweiten Weltkriegs bei den Amateuren immer beliebter wurden; die Modelle waren hosentaschentauglich und die Filme billig. Beliebt waren in Japan die so genannten Hit-Kameras - einfache aus Blech gestanzte Teile mit lichtschwacher Optik und Zwei-Zeiten Meniskus Verschluss, in die ein Mini-Rollfilm mit 14x14mm Negativformat eingelegt wurde. Doch es gab auch Modelle mit besserer Ausstattung, d.h. fokussierbares Objektiv, einstellbare Verschlusszeiten und mehrere Blenden. Ein besonderes Highlight ist die Tone von 1948, hergestellt von Toyo Kogaku. Sie hat einen Durchsichtsucher und zusätzlich auf der Oberseite einen Brillantsucher!

Dem schon seit einiger Zeit beliebten Fernrohrsucher (umgekehrtes Galilei-Prinzip) fehlte die Möglichkeit einer exakten Bildfeldbegrenzung, da die Ränder nicht scharf abgebildet wurden. Darüber machte sich der Niederländer Lieuwe Evert Willem van Albada, der sich viel mit stereoskopischen Verfahren beschäftigte, Gedanken und meldete 1928 einen Sucher für fotografische Kameras zum Patent an (US 1.678.493). Dabei schlug er unterschiedliche Möglichkeiten vor, einen scharf begrenzten Fleck oder Rahmen so in den Sucherstrahlengang einzubringen, dass er sich mit dem Blick auf das Objekt überlagerte.

Sein Vorschlag beschreibt ein zweiteiliges Suchersystem, dass aus einer planen und einer gekrümmten Seite besteht. Diese kann entweder aus Scheiben mit unterschiedlichen Durchmessern gebildet werden oder aus einer halbdurchlässigen Kittfläche bestehen. Die erste Lösung hat er in Fig.1 bis 4 seiner Patentzeichnung skizziert, die zweite Lösung in Fig.5 und 6. Eine Variante für einen Einblick von oben zeigt die Fig.7. In der Praxis durchgesetzt hat sich die Lösung mit der teildurchlässigen Kittfläche, die einen Hohlspiegel bildet. Die auf der dem Betrachter zugewandten Seite aufgebrachten Suchermarken liegen dabei im Brennpunkt des Hohlspiegels. Dem Auge des Betrachters erscheinen diese als in der Entfernung „unendlich" befindlich.

Im Gegensatz zum Fernrohrsucher wird der Bildwinkel nicht verkleinert, sondern das Sucherbild erscheint in Originalgröße, oder anders ausgedrückt die Suchervergrößerung ist 1:1. Für den Betrachter hat dies den entscheidenden Vorteil, dass er kein Auge zudrücken muss, sondern beim Blick durch den Sucher beide Augen geöffnet sein können. Van Albada hatte gute Beziehungen zu Carl Zeiss in Jena und so finden sich die ersten nach ihm benannten Sucher im Zubehörprogramm für frühe Contax Kameras. Eine schöne Zusammenstellung unterschiedlicher Modelle findet man auf Webseite der photographischen Gesellschaft in Malaysia (s. weiterführende Links). Diese Sucher sind recht groß und benötigen viel Licht, um den eingespiegelten Rahmen zu beleuchten. Will man sie daher in Kleinbildkameras einbauen, braucht der komplette Glasklotz viel Platz, wie man z.B. an einer Nikon S3 erkennen kann. Doch später vereinfachte man das Konzept, indem man den Glaskörper durch eine einfache Glasplatte mit Rahmen ersetzte und dabei auch eine geringere Suchervergrößerung als 1:1 in Kauf nahm. Durch die nun zusätzlichen Glas-/Luftflächen verlor der Sucher auch Einiges an Brillanz. Dennoch wurde dieser Typ in vielen Kompaktkameras der 1950 - 1970er Jahre eingesetzt.

Die beiden deutschen Hersteller Zeiss und Leitz haben sich seit Mitte der 1930er Jahre um die Integration des Entfernungsmessers in den Sucher verdient gemacht. Er arbeitet nach dem Prinzip des Messdreiecks: von den Endpunkten einer Basis bekannter Länge werden die Winkel gemessen, unter denen ein bestimmter Punkt des Motivs (Zielpunkt) erscheint. Ist einer der Messwinkel ein rechter Winkel bilden die Basislänge und der zweite Messwinkel ein Maß für die Entfernung des Zielpunktes. Der Entfernungsmesser besitzt zwei Einblicksöffnungen, wobei deren Abstand die effektive Basislänge bildet; es gilt: je länger desto genauer. Einer dieser Einblicke ist wie ein normaler Sucher ausgebildet, enthält jedoch einen aus zwei Prismen zusammen gekitteten Glaswürfel. Die Kittfläche ist wie beim Albada Sucher teilverspiegelt. Auf diese Fläche wird das vom zweiten Einblick her kommende Bild des Objekts gespiegelt und kann sich für den Betrachter mit dem Sucherbild überlagern. Je nach Winkel sind die beiden Teilbilder verschoben und müssen zur Deckung gebracht werden. Die dafür erforderliche Verschwenkung des Spiegels oder Prismas am zweiten Einblick ist das Maß für die richtige Entfernungseinstellung. Die Systeme der Contax und Schraub-Leicas sind konstruktive Meisterstücke und in ihrer Genauigkeit unübertroffen. In der Variabilität allerdings war ihnen der japanische Hersteller Canon voraus, denn schon 1949 mit Einführung der Canon IIB gab es die verstellbare Suchervergrößerung, zwar noch ohne Bildfeldbegrenzung, aber immerhin konnte man ein 100er oder 135er Teleobjektiv ohne zusätzlichen Aufstecksucher verwenden.

Die Idee der Canon Entwickler ist einfach und wirkungsvoll - in das Suchersystem integriert ist eine um 180 Grad drehbare Platte, auf der eine konkave und eine konvexe Linse befestigt sind. So gibt es drei mögliche Positionen. Entweder fällt das Licht zuerst durch die konkave und danach durch die konvexe Linse - oder umgekehrt. Ist die Platte lediglich um 90 Grad gedreht, befindet sich keine Linse im Strahlengang, und so ergibt sich die dritte Position.

Die räumliche Trennung von Suchereinblick und optischer Achse ergibt bei geringen Aufnahmeabständen eine Parallaxe, d.h. der Bildausschnitt stimmt nicht mit dem Bild überein, das auf den Film gelangt. Ein Problem, das man bei Spiegelreflexkameras nicht kennt, aber bei Sucherkameras auf unterschiedliche Weise lösen kann. Einfache Kameras haben im Sucher entsprechende Marken, die den Versatz des Bildausschnitts anzeigen. Bei höherwertigen Kameras ist der Leuchtrahmen selbst beweglich. Das funktioniert natürlich nicht bei einem Albada Sucher mit fest aufgebrachten Rahmen. Bringt man jedoch den Rahmen auf einer neben dem Sucher platzierten Glasplatte an und lenkt ihn mittels Prismen oder Spiegel so um, dass er sich im Strahlengang befindet, kann diese beweglich ausgeführt sein, um die Parallaxe auszugleichen. Eine vor der Sucherplatte angebrachte diffuse Abdeckung sorgt für die entsprechende Beleuchtung des Rahmens. Dieses dritte Fenster findet man so an vielen Messsucherkameras. Derartige Leuchtrahmensucher gab sogar bei einer Instamatic Kamera - die Nizo 1000 von Braun hat eine derartige Anordnung. Bei kleineren Kameras ist auch schon mal das Fenster für den Entfernungsmesser in die diffuse Abdeckung integriert. Und mehr noch - kombiniert man den Rahmen mit einer Skala für den Belichtungswert und positioniert die Nadel des Belichtungsmessers entsprechend, kann beides zusätzlich im Sucher sichtbar sein.

Bei Kameras mit Wechselobjektiven benötigt man unterschiedliche Leuchtrahmen. Natürlich kann man alle Leuchtrahmen gleichzeitig im Sucher anzeigen, so wie das bei vielen einfacheren Amateurkameras gemacht wurde. Aber das ist eher störend im Sucherbild. Die Leica M3 von 1954 hat dieses Problem sehr elegant gelöst, indem die Sucherrahmen wechselseitig angezeigt werden. Ist ein Elmar oder Summicron mit 50 mm Brennweite der angesetzt, wird nur dieser Leuchtrahmen angezeigt. Wechselt man es gegen ein 90er oder 135er Teleobjektiv aus, erfolgt automatisch(!) die Zuschaltung der entsprechenden Bildfeldbegrenzung. Das ist ein Vorteil gegenüber den Wettbewerbsmodellen von Canon und Nikon, bei denen die Umschaltung von Hand erfolgen muss. So wurde Leica M3 ein Erfolgsmodell und in viel größeren Stückzahlen verkauft als die Canon 7 oder die Nikon SP, die ein paar Jahre danach auf den Markt kamen.

Nach dem Ende von Zeiss Ikon hatte die japanische Firma Kyocera die Namensrechte übernommen und so gab es 1984 wieder ein Contax Kleinbildkamera - T heißt sie und ist aus einem hochwertigen Metallgehäuse hergestellt. Das Design stammt von FA Porsche und - wie es sich für eine Contax gehört - hat sie auch einen eingebauten Entfernungsmesser. Das Sucherbild ist hell und klar; die Anzeige der zu erwartenden Belichtungszeit ist auch bei schlechten Lichtverhältnissen gut zu erkennen, denn anders als der Leuchtrahmen wird sie durch rote LED's angezeigt. Das war ein Novum für eine Messsucherkamera.

Im nächsten Teil wird über die Entwicklung der Spiegelreflexsucher berichtet.

Weiterführende Links:

http://www.mir.com.my/rb/photography/companies/nikon/nikkoresources/RF-Nikkor/Contax_RF/Zeiss-Finders1.htm

"Harry Callahan – Retrospektive" vom 22. März bis 9. Juni 2013 im Haus der Photographie

Harm Gronewold — Mon, 18 Feb 2013 08:46:00 GMT

Harry Callahan (1912-1999) gilt als einer der innovativsten und einflussreichsten Fotografen der amerikanischen Fotografiegeschichte des 20. Jahrhunderts: Indem er die abstrakten Tendenzen der »New Vision« in hochsensibler und lyrischer Weise erweiterte, überwand er die vorherrschende Ästhetik des Realismus in der amerikanischen Fotografie. Callahans facettenreiches fotografisches Werk, das in einer unermüdlich produktiven Schaffensperiode von fast sechzig Jahren entstand, wird dennoch in Europa immer noch als fotografiegeschichtliche Rarität gehandelt, viele seiner Arbeiten sind unbekannt.

Seine ungeheure schöpferische Intensität, der bedeutende Stellenwert seines Gesamtwerks im Kontext der Fotografiegeschichte des 20. Jahrhunderts und darüber hinaus die Tatsache, dass sich im Jahre 2012 der Geburtstag des Künstlers zum 100. Male jährt, nehmen wir zum Anlass, das Werk von Harry Callahan mit einer umfangreichen retrospektiven Ausstellung von etwa 250 Exponaten umfassend zu würdigen.

Die Ausstellung ist vom 21. März bis zum 9. Juni 2013 im Haus der Photografie in den Hamburger Deichtorhallen zu sehen. Mehr Informationen dazu gibt es unter http://www.deichtorhallen.de/index.php?id=337

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Vom optischen zum elektronischen Sucher – Teil 1

Harald Schwarzer — Thu, 14 Feb 2013 18:03:00 GMT

Einfache Rahmen- und Brillantsucher

Von den vielen technischen und praktischen Problemen, die die Fotografie auf dem langen Weg seit ihrer Erfindung im Jahr 1839 zu lösen hatte - Art und Empfindlichkeit des Aufnahmematerials, Steigerung der Lichtstärke der Objektive, Beseitigung von Abbildungsfehlern, Ermittlung der korrekten Belichtung und deren Steuerung durch den Verschluss, Synchronisation von Blitzgeräten, Methoden der Scharfeinstellung und vieles mehr - stellte sich von Beginn an auch die Frage, wie man den gewünschten Bildausschnitt möglichst einfach und genau festlegen konnte. Mit Mattscheibenkameras, deren Sucherbild mit dem tatsächlichen Aufnahmeformat 100%ig übereinstimmt, war das gegeben. Doch die Langsamkeit und Umständlichkeit dieses Kameratyps führte rasch zu anderen Suchersystemen, um die es in diesem und in den folgenden Beiträgen gehen soll.

Kamerahaltung mit einer EHO Box von 1932 - gar nicht nicht so anders wie bei heutigen Digitalkameras!

Mitte des 19. Jahrhunderts wurden die klassischen Porträtmaler immer mehr durch die Porträtfotografen abgelöst. Wer es sich leisten konnte, machte sich fein und ging zum Fotografen ins Studio - dort konnte Mann/Frau in aller Ruhe posieren und sich in der gewünschten Umgebung darstellen lassen. Der Fotograf hatte seine Kamera auf ein stabiles Stativ aufgebaut und verschwand zeitweise unter einem schwarzen Tuch. Denn nur in entsprechend abgedunkelter Umgebung konnte er auf der Mattscheibe alle Aufnahmeparameter prüfen. Gegen Ende des Jahrhunderts kamen kleinere Kameras mit Rollfilmen auf den Markt und der Fotograf konnte sie mit nach draußen nehmen; die Straßen- und Momentfotografie begann. Aber wie sollte man bei hellem Tageslicht die Bildgestaltung auf der Mattscheibe beurteilen? Eine zusätzliche Einrichtung musste her und so bekamen die Kameras einen Bildsucher. Dazu schreibt P. Hanneke in seinem Buch „Das Arbeiten mit kleinen Kameras" von 1928: „Der Bildsucher, dieses Instrument zum Richten der Kamera nach dem aufzunehmenden Gegenstande, ist kein voller Ersatz für die Mattscheibenbeobachtung; er zeigt uns zumeist nicht das Bild in gleicher Größe, wie es aufgenommen wird, noch veranschaulicht er uns die vorhandene Schärfeverteilung. Bei der Momentfotografie liegt der Zweck des Suchers häufig nur darin, ein Werkzeug zu haben, das uns anzeigt, ob der aufzunehmende Hauptgegenstand vollständig im Bilde wiedergegeben ist."

Drei unterschiedliche Suchertypen waren zu dieser Zeit an den Kameras anzutreffen - der Rahmensucher (links), der Newtonsucher (Mitte) und der Brillantsucher (rechts).

Der Rahmensucher ist immer zweiteilig und an der Vorder- und Rückseite der Kamera angebracht; er besteht aus dem vorderen Rahmen (meist aus Draht und manchmal mit Fadenkreuz) und der rückseitigen Visiereinrichtung (meist ein Metallstift). Die Spitze des Stiftes muss der Betrachter mit der Mitte des Rahmens in Deckung bringen, um die Kamera gerade auszurichten. Dabei muss der Fotograf auch durch Vergleichen mit dem tatsächlich aufgenommenen Bild den korrekten Abstand zum Rahmensucher herausfinden.

Der ständige Wechsel zwischen dem Blick in die Nähe und in die Ferne ermüdete zudem die Augen. Konstruktiv anders gelöst wurde es z.B. an der kleinen Box Tengor von Zeiss Ikon. Zieht man den Rahmen an der Vorderseite heraus, ist die Kamera aufnahmebereit. Die Visiereinrichtung an der Rückseite ist ein kleiner Klapprahmen, dessen innere Begrenzung mit dem vorderen Drahtrahmen in Deckung gebracht wird - und das ist nur dann der Fall, wenn sich die Kamera direkt am Auge des Fotografen befindet.

Der Newtonsucher beruht auf dem gleichen Prinzip wie der Rahmensucher, enthält jedoch eine Konkavlinse, die das Bild zwar verkleinert aber immer den gleichen Bildausschnitt anzeigt. Das ist eine Verbesserung gegenüber dem einfachen Rahmensucher, bei dem sich der Bildausschnitt ja mit dem Augenabstand verändert. Außerdem wurde der Sucher viel kleiner, wie man an den frühen Foth Derby Modellen sehen kann. Das Fadenkreuz ist nun in die Linse eingraviert.

Eine besondere Bauform ist der Lupensucher der ersten Box von Emil Hofert - die EHO 110 von 1932. Hält man die Box im richtigen Abstand vor sich, sieht man ein verkleinertes Bild der Umgebung - stimmt der Abstand nicht, erscheint das Sucherbild unscharf. Bei Nichtgebrauch wird der Sucher um 180 Grad gedreht und dient dann als Staubschutz für das Objektiv.

Einfache Rahmensucher finden sich aber nicht nur an frühen Box-Kameras sondern auch an vielen Balgenkameras. Dabei ist der Drahtbügel an der ausziehbaren Objektivstandarte angebracht und kann zur Seite ausgeklappt werden. Vielfach befindet sich an der Standarte auch noch ein zusätzlicher winziger Sucher - der Brillantsucher (manchmal kombiniert mit einer kleinen Libelle zur Kontrolle der horizontalen Ausrichtung). Anders als bei den beiden ersten Suchertypen erfolgt hierbei der Einblick von oben; denn das durch eine Sammellinse erzeugte Bild wird im Sucher durch einen kleinen Spiegel um 90 Grad umgelenkt und auf eine winzige Mattscheibe mit Vergrößerungslupe projiziert. Fehlt die Lupe, spricht man von einem Mattscheibensucher, dessen Bild zwar scharf begrenzt, aber deutlich dunkler ist. Wird ein nicht-quadratisches Filmformat verwendet, sind im Brillantsucher Ecken eingeblendet, die die Begrenzung des Bildausschnittes andeuten sollen. An Balgenkameras ist er häufig drehbar angebracht, um die Bedienung der Kamera von oben und von der Seite zu ermöglichen.

Taschenkameras müssen schon auf Grund ihrer Bestimmung klein sein; und dennoch haben es die Entwickler der Ensign Midget geschafft zwei Sucher einzubauen. Im zusammengeklappten Zustand misst die Kamera gerade mal 91x43 mm und ist nur 20 mm tief. Der Spieltrieb erwacht, wenn man sie in Aufnahmebereitschaft versetzen will. Zunächst wird der zweiteilige Rahmensucher aufgeklappt, denn nur so kommt an die beiden Griffmulden heran und kann den Balgen herausziehen. Dabei bewegt sich der Rahmen mit nach vorne. Dann noch den auf der Rückseite befindlichen kleinen Rahmen aufrichten und den vorderen Brillantsucher ausklappen.

„Man kann mit dem Brillantsucher ziemlich unauffällig fotografieren, da man die Kamera nur vor den Bauch halten muss und nicht vors Auge. Ein gut geputzter Brillantsucher kann mit einiger Übung durchaus zum schnellen Ausrichten der Kamera benutzt werden und stellt eine brauchbare Alternative zu Rahmen- und Sportsuchern dar." schreibt Oliver Corff auf seiner Webseite „Das Klappkamera-ABC".

Bei den einfachen Box-Kameras hingegen sind zwei Mattscheiben- oder Brillantsucher eingebaut - einer oben und einer an der Seite, um Aufnahmen im Hoch- oder Querformat zu ermöglichen. Generationen von Boxen haben daher auf der Vorderseite die typischen drei Augen - in der Mitte das Objektiv und darüber rechts und links die beiden Sucher. Das zuvor erwähnte unauffällige Fotografieren führte zu einer vollkommen neuen Kamerahaltung - der Bauchperspektive. Anders als bei dem Newtonsucher ist das projizierte Bild beim Brillantsucher aber seitenverkehrt. Nicht alle Boxen haben ein rechteckiges Bildformat (z.B. 6x9 cm), denn es gibt auch Ausführungen, die auf einem 120er Rollfilm Negative im Format 6x6 cm erzeugen. Die Wahl zwischen Hoch- und Querformat entfällt und somit auch ein Sucher.

Geschickt genutzt haben das die Entwickler von Ising in Bergneustadt. Ihre Pucky Boxen haben auf der Oberseite einen großen Brillantsucher - dementsprechend groß fällt auch die vorderseitige Sammellinse aus und zusammen mit dem darunter liegenden Objektiv kann man die Kamera durchaus für eine zweiäugige Rolleiflex halten. Ising hat viele seiner Kameras exportiert und so gab es für den amerikanischen Markt eine Bolsey-Flex mit eleganter, hellgrauer Belederung. Und auch einen aufklappbaren Lichtschacht hat diese Kamera.

Die Weiterentwicklung des Newtonsuchers ist der Fernrohrsucher, der vorderseitig eine zusätzliche Sammellinse besitzt. Das Sucherbild ist aufrecht und - anders als beim Brillantsucher - seitenrichtig. Bei diesem umgekehrten Galilei-Fernrohrprinzip liegt der Fokuspunkt außerhalb des Suchersystems und erlaubt daher keine Einbringung irgendeiner Bildfeldgrenzung. Immerhin ist die Kamerahaltung endlich wieder „richtig" - man hält sie ans Auge und nicht vor den Bauch. Dabei nimmt man in Kauf, dass die Sucherbegrenzung immer unscharf erscheint und somit der Bildausschnitt nicht exakt bestimmt werden kann. Zunächst wurden diese Fernrohrsucher auf das Kameragehäuse aufgesetzt; später bekam das Gehäuse eine entsprechende Ausbuchtung.

Was man machen musste, um auch Bildfeldrahmen, Entfernungsmesser oder Belichtungsinformationen in den Sucher zu integrieren, darüber wird im zweiten Teil berichtet.

Weiterführende Links:

http://www.corff.de/Klappkameras/Klappkameras.html#toc4

"Gute Aussichten – Junge deutsche Fotografie 2012/2013" im Haus der Fotografie Hamburg

Harm Gronewold — Mon, 11 Feb 2013 08:18:00 GMT

Die erste Ausstellungeröffnung der Deichtorhallen im Jahr 2013 ist dem Nachwuchsförderungsprojekt »gute aussichten – junge deutsche fotografie« am 25. Januar gewidmet. Die Jury, zu der in diesem Jahr neben der Gründerin Josefine Raab, Dr. Ludger Derenthal, Mario Lombardo, Luminita Sabau, Thomas Struth und Ingo Taubhorn gehörten, kürte sieben Preisträger aus 108 Einsendungen von 40 Hochschulen. Die fotografischen Arbeiten von Henning Bode, Susann Dietrich, Saskia Groneberg, Svetlana Mychkine, Nicolai Rapp, Fabian Rook und Jakob Weber werden vom 26. Januar bis 3. März 2013 im Haus der Photographie der Deichtorhallen zu sehen sein. Mehr Informationen gibt es hier http://www.deichtorhallen.de/index.php?id=340

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GDT Europäischer Naturfotograf des Jahres 2013“

Harm Gronewold — Tue, 15 Jan 2013 13:05:00 GMT

Machen Sie mit beim Wettbewerb "GDT Europäischer Naturfotograf des Jahres 2013"! Die Gesellschaft Deutscher Tierfotografen (GDT) lädt wie in jedem Jahr alle Amateur- und Profifotografen aus ganz Europa zur Teilnahme an diesem hoch dotierten Wettbewerb ein. Ziel des Wettbewerbs ist es, die hohe Qualität und den spezifischen Stil europäischer Naturfotografie in herausragenden Bildern aus Europa und aller Welt darzustellen und den Naturschutzgedanken mit den Mitteln der...(read more)

Nikon Photo Contest 2012-2013

Harm Gronewold — Tue, 27 Nov 2012 13:08:00 GMT

Nikon Photo Contest (NPC) ist der neue Name des Wettbewerbs, der bisher unter dem Namen »Nikon Photo Contest International« bekannt war und seit 1969 durchgeführt wird. In diesem Jahr, dem 34. seines Bestehens, erlebt der NPC einige wichtige Veränderungen. Dazu gehört auch die Schaffung einer Film-Kategorie. Der NPC nimmt Beiträge in vier Kategorien an: Einzelfotografien (Kategorie A), Foto-Geschichte (Kategorie B; die Foto-Geschichte kann aus zwei bis fünf Fotos...(read more)

Leica Galerie Solms – November / Manuel Uebler / THEIR WAY - Holy Men in Nepal

Harm Gronewold — Mon, 05 Nov 2012 10:57:31 GMT

Im November zeigt die Leica Galerie Solms ausgewählte Aufnahmen aus dem Projekt „THEIR WAY - Holy Men in Nepal“ von Manuel Uebler. Zwei Jahre lang hat der deutsche Fotograf in Nepal über 60 verschiedene Sadhus und Yogis portraitiert. Wörtlich übersetzt bedeutet Sadhu „guter oder auch heiliger Mann“ und ist im Hinduismus ein Oberbegriff für jene, die sich einem religiösen, teilweise streng asketischen Leben verschrieben haben. Insbesondere bezeichnet es die Mönche der verschiedenen hinduistischen Orden. Yogis wiederum sind eine eigene Gruppe innerhalb der Sadhus. Diese Männer faszinieren durch ihre religiöse Hingabe und Verzicht auf weltliche Bedürfnisse. Kleidung, Besitz und selbst die Nahrung reduzieren sie bewusst auf das absolute Existenzminimum, um fernab von Konsum und Kapitalismus ein konzentriertes Leben nur für den Glauben zu führen. Manuel Uebler portraitiert sie ohne ablenkenden Hintergrund. Mit dem Gesicht frontal zum Betrachter strahlen die Menschen die Kraft und Würde aus, die ihnen inne wohnt. Der strenge, konsequente Aufbau der Serie spiegelt die wiederholenden Mantren der Meditation wieder. Der neutrale Hintergrund löst die Figuren aus ihrer Umwelt und reduziert sie nur auf sich selbst, gleich ihrer freiwilligen Ausgrenzung aus der Gesellschaft. Mit einem mobilen Studioaufbau gelang es Manuel Uebler über viele Wochen intensiver Fotoarbeit hinweg die Männer unter gleichen Lichtverhältnissen abzulichten und die Falten und Farben in den Gesichtern der Heiligen in ungeahnter Intensität und Plastizität darzustellen. Mit einer sehr kurzen Aufnahmedistanz schafft er Nähe und Intimität zum Betrachter. Manuel Uebler fotografierte bereits für den Playboy, die deutsche Vogue und Magazine wie Glamour und GQ.

Die Leica Galerie Solms im Werksgebäude der Leica Camera AG in der Oskar-Barnack-Straße 11 ist von Montag bis Freitag zwischen 8 und 18 Uhr sowie samstags von 9 bis 12 Uhr für Besucher geöffnet. Der Eintritt ist frei

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“Zeitlos schön” – 100 Jahre Modefotografie von Man Ray bis Mario Testino bis 4. November 2012

Harm Gronewold — Wed, 10 Oct 2012 11:01:10 GMT

Innerhalb von nur 50 Tagen haben sich über 35.000 Besucher die Ausstellung mit Fotografien aus den Archiven des Condé Nast Verlags angesehen. Zur Eröffnung kamen 4.500 Gäste. Dieses große Interesse sowie die Begeisterung der Besucher übertrifft die Erwartung von C/O Berlin bei weitem. Die Ausstellung ist eine der erfolgreichsten im 12-jährigen Bestehen des privaten internationalen Forums für Fotografie.

C/O Berlin präsentiert über 150 Vintage-Prints sowie originale Magazine, die noch nie zuvor präsentiert wurden – von seltenen Fotografien der Anfänge bis hin zu spektakulären zeitgenössischen Werken unter anderem von Edward Steichen, George Hoyningen-Huene, Erwin Blumenfeld, Irving Penn, Helmut Newton, Peter Lindbergh, Mario Testino, Tim Walker, Cecil Beaton, Man Ray, Diane Arbus, Horst P. Horst, William Klein, Sarah Moon, Albert Watson, Herb Ritts, Bruce Weber und Corinne Day.

Nach „Zeitlos schön“ zeigt C/O Berlin die Retrospektive des US-amerikanischen Fotografen Joel Sternfeld sowie den Deutsche Börse Photography Prize 2012 mit Fotografien von Pieter Hugo, Rinko Kawauchi, John Stezaker und Christopher Williams. Die Eröffnung findet am Freitag, den 9. November 2012, um 19 Uhr statt.

Zeitlos schön
100 Jahre Modefotografie von Man Ray bis Mario Testino

Ausstellung verlängert bis 4. November 2012
Öffnungszeiten täglich . 11 bis 20 Uhr
Eintritt 10 Euro . ermäßigt 5 Euro

Ort C/O Berlin im Postfuhramt
Oranienburger Straße 35/36 . 10117 Berlin

Mehr Informationen gibt es unter www.co-berlin.com

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Die Nr.1 bei Digitalkameras

Harald Schwarzer — Tue, 18 Sep 2012 05:11:00 GMT

In der Zahlenreihe steht die 1 am Anfang - ihre Bedeutung bei der Produktbezeichnung kann aber ganz unterschiedlich sein. So sind z.B. ein Audi A1, die BMW 1er Modelle oder ein Citroen C1 die Einstiegsmodelle in die Welt des jeweiligen Autoherstellers. Bei den Digitalkameras von Canon und Fujifilm hingegen kennzeichnet die 1 das jeweilige Topmodell - die EOS-1D X oder die X-Pro1 sind das Beste und Teuerste, was der Hersteller momentan zu bieten hat. Manchmal wiederum ist eine Kamera mit der 1 im Namen lediglich der erste Modell einer Baureihe - bei Nikon ging die Entwicklung ihrer Profi DSLR's von der D1 bis zur D4, und bei Panasonic's mFT Modellen der Lumix Baureihe ist man von der G1 inzwischen bei der G5 angelangt.

Andere Beispiele habe ich aus ganz persönlicher Sicht einmal aus der umfangreichen Datenbank von digitalkamera.de herausgesucht und möchte Sie kurz vorstellen.

Agfa Photo

Der deutsch/belgische Traditionshersteller Agfa Gevaert ist schon lange insolvent, aber plawa feinwertechnik aus Uhingen hat die Rechte am Namen Agfa erworben und bringt seit einiger Zeit auch Digitalkameras heraus. Und im Jahr 2009 wurde sogar ein alter Name wieder belebt. Es kam die Optima 1 auf den Markt - die 10 MP Kamera mit 5-fach Zoom kostete 180 Euro.

Canon

Der Weltmarktführer hat und hatte einige „Einser" in ganz unterschiedlicher Bedeutung im Programm. Die hochwertigen Amateurkameras heißen Powershot G - angefangen hat es mit den 3,3 Megapixeln des Modells G1. Heute sind die Japaner bei der G15 und 12,1 MP angelangt. Die Größe des Bildsensors ist aber nur von 1/1,8" auf 1/1,7" gewachsen. Gesellt sich zu der Zahl 1 noch der Buchstabe X, darf der Konsument etwas Besonderes oder Exklusives erwarten. Das zeigt Canon mit seiner G1 X. Sie hat nämlich einen APS-C großen Bildsensor eingebaut.

Ohne Nachfolger blieb eine Amateurkamera, die mir leider noch in meiner Sammlung fehlt - die TX1. Eine attraktive kleine Kamera im Stil eines Mini Camcorders mit HD-Video, 10-fachem Zoom und Makro 0 cm. Der Aussage Makro Null Zentimeter ist Winfried Bittner in seinem Betrag vom 6.8.2007 einmal nachgegangen (s. weiterführende Links).

Die Profikameras heißen bei Canon seit 1971 „1"- zu Zeiten von filmbasierten Kameras waren das die F1 für FD-Objektive oder die EOS-1 für EF-Objektive. Wenn Neuerungen und technische Verbesserungen eingeführt wurden, ist dies an dem angehängten Buchstaben zu erkennen ... F1n oder EOS-1v. Als die Spiegelreflexkameras digital wurden, gab es dann eben den Buchstaben D in der Bezeichnung - also EOS-1D oder EOS-1Ds für die Vollformatvariante. Mit mehr Megapixeln wurde der Modellname länger, denn die Produktmanager hängten dann noch ein MkII, III oder IV dran.

Profikameras Canon F1 und EOS-1D (Foto: Harald Schwarzer)

Casio

Dem japaischen Uhrenhersteller gebührt der Ruhm für die erste Digitalkamera mit eingebautem LC Dispaly (QV-10A) von 1998. Mit ihrer Exilim Modellreihe setzen sie bei der Vorstellung im Jahr 2002 einen neuen Trend in der Kompaktheit. Die EX-S1 und EX-M1 mit 2 MP und Festbrennweite waren kaum größer als eine Scheckkarte. Der Hit war der integrierte MP3-Player bei der M1.

„Die Exilim Pro EX-F1 stellt mit ihrem speziell entwickelten, 6 Megapixel auflösenden CMOS-Sensor quasi die "Formel 1" der Digitalkameras dar. Ihre 60 Bilder pro Sekunde bei voller Auflösung war enorm, mit den 1.200 Bildern/s im Videomodus lassen sich schon richtige Zeitlupen-Studien erstellen, die sonst für Amateure bzw. Hobbyisten in der Preiskategorie nicht möglich wären." schrieb Benjamin Kirchheim in seinem Testbericht vom August 2008 (s. weiterführende Links). Eine F2 gab es von Casio nicht.

Epson

Heute ist Epson einer der Marktführer bei den hochwertigen Scannern und Druckern; im Jahr 2004 leistete man sich den Luxus einer digitalen Messsucherkamera - die R-D1 mit ihrem 6 MP APS-C großen Bildsensor und Leica M-Bajonett kam noch vor der Leica M8 auf den Markt und erfreut sich bei mir großer Beliebtheit. Wenn man sich das manuelle Fokussieren mit dem Messsucher „antun" will und nicht das Geld für eine Leica hat, gibt es in meinen Augen keine bessere Reportagekamera. Leider, leider blieb sie ohne Nachfolger, denn die R-D1s und die R-D1x (mit fest eingebautem Monitor) hatten nur bedienungstechnische Verbesserungen.

Die erste digitale Messsucherkamera kam von Epson (Foto: Harald Schwarzer)

Fujifilm

Noch trägt das Unternehmen den Zusatz „Film" im Namen und in einigen ihrer Digitalkameras lassen sich die Bildwirkung von Astia, Provia und Velvia Filmemulsionen simulieren. Aufgemischt hat man den Markt für hochwertige Digitalkameras (nicht DSLR, sondern so genannte Edelkompakte) zunächst mit der X100 und ihrem Hybridsucher; nachgelegt hat man dann Anfang des Jahres mit dem Top-Modell X-Pro1 und dazu passenden Wechselobjektiven. Und die X-Klasse wird weiter ausgebaut - so gibt es eine Superzoomkamera X-S1, eine abgespeckte Version der Pro ohne Hybridsucher als

X-E1 und als modische Designvariante X-F1. Es hat den Anschein, dass die Zahl 1 in der Modellbezeichnung gesetzt ist und mit immer neuen Buchstaben kombiniert wird.

Digitale Spiegelreflexkameras bietet Fujifilm inzwischen nicht mehr an, aber auf Gebrauchtmarkt erfreuen sich die mit Nikon Bajonett ausgestatteten Modelle S1Pro bis S5 Pro immer größerer Beliebtheit. Wie bei den Japanern üblich wurde die Zahl 4 ausgelassen, da sie angeblich Unglück bringt.

Kodak

Der inzwischen in Insolvenz befindliche amerikanische Hersteller dominierte vor 2000 mit seinen digitalen SLR Kameras auf Basis von Nikon und Canon Kameragehäusen den Markt bei den Profis. Als Meilenstein gilt die DCS 100 auf Basis Nikon F3 von 1991; erst viel später griff man auf die Profikameras der Canon EOS-Modelle zurück und brachte 1998 die EOS DSC 1. Heute erscheint es uns undenkbar, dass diese Kameras noch kein Wechselspeichermedium und keinen rückseitigen Monitor hatten.

„You press the button, we do the rest" war 1888 das Motto von George Eastman, als er seine Kodak Rollfilmkamera auf den Markt brachte - mit dem digitalen EasyShare war es dann auch im digitalen Zeitalter soweit: Kopf drücken -> Kamera auf die Dockingstation mit integriertem Drucker -> Bild ist fertig. Die EasyShare One vom Januar 2006 war eine der ersten kompakten, digitalen Zoomkameras mit Hot-Spot-Zugang zum Internet. Wie sich der WiFi Anschluss in der Praxis bewährte, haben die Redakteure von digitalkamera.de damals ausprobiert (s. weiterführende Links).

Leica

Schon früh befasste sich der deutsche Hersteller mit der digitalen Bildaufzeichnung. 1996 entwickelten und produzierten die Ingenieure in Solms die S1 - eine Scannerkamera, die in erster Linie für den Reprobereich konzipiert war. Sie ist mit einer 3-fach linearen Farb-CCD-Zeile mit 5140 Pixeln ausgestattet, die mittels Vollschrittmotor über die Bildebene bewegt wird. Das ergibt eine beachtliche Auflösung von 26 Megapixeln (5140x5140 Pixel) im quadratischen Format. Die Scanzeit für einen „fullscan" beträgt 185 Sekunden. Es gab auch Varianten mit schnellerer Verarbeitung. Im Unterschied zu den Modellen anderer Hersteller ist der mit einem Prisma ausgestattete Sucher auf der Rückseite zu erwähnen. Er ermöglicht einen Blick auf das seitenrichtige Bild der Gittermattscheibe. Das Bajonett auf der Vorderseite nimmt verschiedene Objektivadapter auf und bietet die Möglichkeit, Leica R- und M-Objektive zu nutzen. Montiert man im M-Adapter einen weiteren Zwischenring können auch Objektive von Nikon, Contax, Canon FD und Minolta adaptiert werden. Insgesamt wurden ca. 150 Stück gebaut und ausgeliefert.

Leica S1 mit Objektivadapter für R- und M-Objektive; rechts der Sucher auf der Rückseite (Fotos: Harald Schwarzer)

Viele Jahre später begann die Kooperation mit Panasonic; während sich die fast baugleichen Lumix LX und Leica D-Lux Kompaktkameras nur durch den roten Punkt unterscheiden, hatte die digilux 1 noch ein komplett eigenständiges Design, auch wenn sie auf der Panasonic Lumix LC-5 basierte. Noch zwei weitere digiluxe folgten in den Jahren danach, darunter auch eine DSLR - die digilux 3.

Den X-Faktor brachte Leica 2009 mit der Vorstellung der kompakten X1 ins Spiel - ungewöhnliches Design und tolle Bildqualität, aber langsam bei Handhabung und Bildverarbeitung. Das soll die kürzlich präsentierte X2 besser machen.

Minolta

Diesen traditionsreichen japanischen Hersteller gibt es schon einige Zeit nicht mehr; denn auch die späte Kooperation mit Konica konnte nicht verhindern, dass 2006 das Kamerageschäft aufgegeben wurde. Dabei kamen durchaus richtungsweisende Entwicklungen aus Osaka - z.B. die kamerainterne Bildstabilisierung bei den A- und Z-Modellen oder das Zoom in Teleskopbauweise bei der flachen und quadratischen Dimage X.

Die Dimage A1 mit fest eingebautem 7-fach Zoom (28 - 200mm KB äquivalent) und dem 2/3" CCD Sensor konnte sich 2003 in punkto Bildqualität mit digitalen Spiegelreflexkameras messen und die Dimage Z1 aus dem gleichen Jahr machte durch ihren trickreichen elektronischen Sucher auf sich aufmerksam. Üblicherweise ergänzt bei Kameras dieser Bauart ein elektronischer Videosucher den rückseitigen Betrachtungsmonitor; bei der Z1 wird das Bild des LC-Displays mit einem Hebel an der Kamerarückseite in den Sucher umgeleitet. Da nur ein Monitor verwendet wird, betonte Minolta in den Werbeaussagen, käme es nicht zu Farb-, Kontrast- oder Auflösungsunterschieden zwischen Sucher und Monitor.

Nikon

Anders als bei Canon basierte Nikon's erste eigene DSLR nicht auf einem analogen Profimodell. Das wäre nämlich die F5 gewesen; stattdessen ist die D1 von Gehäuse, Abmessungen und Bedienelementen eher mit der F100 (der von der F5 abgespeckten Amateurkamera) zu vergleichen. Die D1 kam später in zwei weiteren Varianten in den Handel - als schnellere D1H und als höher auflösende D1X. Inzwischen ist man bei der vierten Version angekommen und offensichtlich hatte man keine Bedenken sie D4 zu nennen.

Vergleich der Nikon Gehäuse F100 und D1x (Fotos: Harald Schwarzer)

Und seit letztem Jahr gibt es die Nikon 1 zu kaufen; als Version mit (V1) und ohne (J1) elektronischen Sucher soll sie Marktanteile im wachsenden Markt der spiegellosen Systemkameras gewinnen. Und es geht weiter - kürzlich wurden die J2 und neue Objektive präsentiert.

Olympus

... ist auch ein Pionier aus den Anfangszeiten der Digitalkameras, der einmal fast 30% Marktanteil in Europa hatte. Schon frühzeitig setzte man auf die volle Kompatibilität von Bildsensor und Wechseloptik und entwickelte das FourThirds (FT) Bildformat für seine digitalen Spiegelreflexkameras. Die Lichtstrahlen fallen durch die Objektive mit ihrem nahezu telezentrischen Strahlengang immer senkrecht auf die lichtempfindlichen Pixel. Nach der E1 von 2003 mit 5,5 MP ist man heute bei der E5 mit 12,3 MP angelangt (eine E2 und eine E4 hat es nicht gegeben). Lässt man den Umlenkspiegel weg, kann man das Objektivbajonett verkleinern und kompaktere Kameras und Objektive bauen - aus FT ist microFT geworden. Den Anfang einer inzwischen großen Produktfamilie bei Olympus machte im Sommer 2009 die Pen E-P1. Derzeit gibt es einige Pen-Kameras in der fünften Version; die Zusatzbuchstaben L und M geben weitere Ausstattungsmerkmale an: L = light für eingebautes Blitzgerät und M = mini für besondere taschentaugliche Abmessungen.

Die ersten Kameras des MFT Systems (Foto: Harald Schwarzer)

Panasonic

... ist nicht nur Kooperationspartner von Leica sondern auch einer der starken Promoter des mFT Systems. Die Lumix G1 wurde auf der photokina 2008 als weltweit erste spiegellose Systemkamera vorgestellt. Sie brachte auch einige spektakuläre Objektive mit sich (z.B. das 1,7/20mm Pancake oder das 4,0/7-14mm Weitwinkel Zoom). Schnell bekam die G1 weitere Modelle zur Seite gestellt - die GF1 ohne integrierten Sucher und die GH1 mit Videofunktion. Und auch hier folgten den 1er Modelle noch einige verbesserte, aber auch abgespeckte Kameras - aktuell sind das die G5 und die GF5 (auch hier ohne 4).

Schon einen gewissen Kultstatus hat die erste DSLR von Panasonic erreicht; die L1 von 2006 ist ausgestattet mit einem 8 MP FourThirds Sensor. Sie kommt ohne aufgesetztes Sucherprisma daher, denn der Umlenkspiegel liegt quer. Im eckigen Gehäuse ist auch LiveView Funktion mit AF untergebracht - wird sie aktiviert hört man ein deutliches Spiegelgeklapper. Aber die Translucent Technologie von Sony kam erst viel später. Das dazu passende lichtstarke 1:2,8 / 14-50 mm (= KB 28-100 mm) wurde in Kooperation mit Leica entwickelt und in Japan gefertigt; es gilt als eines der Referenzoptiken für die FT die Kameras.

Pentax

Dass man der Zahl 1 auch etwas voranstellen kann, hat Pentax im Frühjahr diesen Jahres gezeigt - die „Design-Anleihe" der K-01 bei einer früheren DDR Kamera wurde schon in diesem Blog beschrieben (s. weiterführende Links).

Ricoh

„Ricoh bringt CX1 mit 12 Blendenstufen Dynamikumfang" titelt digitalkamera.de Anfang 2009. In ihr ist ein spezieller Highspeed-CMOS-Sensor verbaut, der physikalisch 10,29 Megapixel auflöst, von denen effektiv 9,29 Megapixel genutzt werden. Diese Baureihe der Kompaktkameras blieb auch nach der Fusion mit Pentax im Angebot und steht heute als CX6 Im Schaufenster. Die ersten digitalen Ricoh's hatten noch ein flaches Querformat-Design; den Anfang machte 1996 die RDC-1. Sie hatte einen externen Monitor, der bei der Bildbetrachtung auch wie ein digitaler Bilderrahmen genutzt werden konnte; sie wurde offensichtlich nicht in Europa angeboten, denn in der sonst sehr vollständigen Datenbank von digitalkamera.de fehlt sie.

RDC-1 mit optionalem Monitor und Fernbedienung (Foto: Harald Schwarzer)

Samsung

Samsung zeigte auf der PMA 2010 ein erstes Highlight - die EX1, eine Kompaktkamera mit F1,8-2,4 lichtstarkem Dreifachzoom von 27-72 mm (KB äquivalent) und einem 1/1,7" CCD-Bildsensor mit moderaten 10 Megapixeln Auflösung und manueller Belichtungseinstellung. Bisher war das eher Hoheitsgebiet von Panasonic (Lumix DMC-LX3), Canon (PowerShot G11) und Ricoh (GX200). Zwar bietet die EX1 keinen optischen Sucher, aber der 3"- (7,6 cm) Bildschirm ist voll dreh- und schwenkbar und setzt AMOLED-Technik ein. Mit 920.000 Bildpunkten (VGA) löst er nicht nur sehr fein auf, sondern ist auch besonders hell, kontrastreich und brillant. Die Kamera ist immer noch im Angebot, hat aber inzwischen eine EX2F mit noch größerer Anfangslichtstärke im Weitwinkelbereich zur Seite gestellt bekommen.

Sigma

Für die 1er von Sigma braucht man viel Geduld - zum einen muss man lange warten bis die angekündigten Modelle wirklich zu kaufen sind, und zum anderen ist der Prozessverarbeitung der mit dem Drei-Schichten Foveon Sensor entstandenen Bilder doch recht langsam. Nach der DP1 von 2008 stellte Sigma im Jahr 2011 eine eigene DSLR der Spitzenklasse vor - die SD1. Die neuesten Varianten dieser Modelle haben nun eine 3x14 MP Sensor eingebaut und tragen in der Bezeichnung den Namen des Sensor Erfinders - Merrill.

Wie sich meine Ur-DP1 als Urlaubskamera bewährte, habe ich schon in diesem Blog beschrieben (s. weiterführende Links).

Sony

CyberShot heißen seit 1998 die Kompaktkameras bei Sony - die allererste war die DSC-F1. Sie hat ein vollwertiges Metallgehäuse mit um 180 Grad schwenkbarer Objektiv-/Blitzeinheit und logisch angeordneten Bedientasten. Die aufgenommenen Bilder konnten zwar auf der Rückseite betrachtet werden, aber nur intern gespeichert werden. Einen Memory-Stick oder ähnliches gab es damals noch nicht.

Die erste CyberShot - F1 (Fotos: Harald Schwarzer)

Die DSC-R1 sorgte bei ihrem Erscheinen 200xx für viel Diskussionsstoff, weil sie anders war als alle damaligen Prosumer- bzw. Bridge-Kameras und die Vorzüge von digitalen Spiegelreflexkameras mit den typischen Eigenschaften von Kompaktdigitalkameras vereinte. Sie war die erste Prosumer-Kamera mit DSLR-großem Bildsensor. Zum Einsatz kam nämlich ein 21,5 x 14,4 mm großer CMOS-Chip mit einer von 10,3 Millionen Bildpunkten. So konnte man an der DSC-R1 Lichtempfindlichkeitsstufen von ISO 160 bis ISO 3.200 einstellen. Zusammen mit dem passenden Zeiss-Objektiv war der Unters

chied in der Bildqualität gegenüber einer Kompaktkamera erstaunlich. Darüber hinaus besaß die Kamera auch alle weiteren Eigenschaften für professionelle Ansprüche. Dazu zählen der schwenkbare 2"-LC-Monitor, der hoch auflösende elektronische Sucher und die mechanischen Einstellringe für Brennweite und Fokus.

Eine R2 kam nie auf den Markt - aber R steht bei Sony wohl immer für ÜberRaschung bzw. suRprise. So zumindest erkläre ich mir die Vorstellung der RX1 mit ihrem 24 MP Vollformatsensor und - was sonst - fest eingebautem Zeiss Objektiv.

Alle Fotos MediaNord, wenn nicht anderweitig angegeben.

Weiterführende Links:

http://www.digitalkamera.de/Meldung/Dem_Definitions-_und_Dimensionsdilemma_auf_der_Spur/4198.aspx

http://www.digitalkamera.de/Testbericht/Casio_Exilim_Pro_EX-F1/5041.aspx

http://www.digitalkamera.de/Meldung/WiFi-Fun_mit_der_Kodak_EasyShare-One/3127.aspx

http://szene.digitalkamera.de/blogs/rueckblende/archive/2012/04/09/pentax-k-01-ddr-kamera-als-designvorbild.aspx

http://szene.digitalkamera.de/blogs/rueckblende/archive/2012/02/22/sigma-dp1-ist-der-trendsetter-von-2008-immer-noch-aktuell.aspx

„Über Schulen“ von Christine Steiner Ausstellung vom 07.09. bis 10.12.2012

Harm Gronewold — Thu, 06 Sep 2012 14:01:36 GMT

Die dritte Ausstellung in 2012 im Schauraum der Darmstädter Tage der Fotografie zeigt eine Auswahl von Bildern der Arbeit "Über Schulen“ von Christine Steiner, die sich mit der Architektur von Schulgebäuden in unterschiedlichen Kontexten beschäftigt.

Die Schule ist neben der Familie die zentrale Sozialisationsinstanz, die das gesellschaftliche Miteinander definiert. Hier werden staatlich-legitimier t Normen und Werte, Symbolsysteme (Lesen, Schreiben, Rechnen) und Interpretationssysteme vermittelt, die die notwendige Grundlage für die Integration des Individuums in die Gesellschaft bilden. Darüber hinaus befähigen die in der Schule zu erwerbenden Fertigkeiten und Kenntnisse die Schüler zur Teilnahme am gesellschaftlichen Leben und ermöglichen Orientierung in einer globalisierten Welt. Je nach bildungspolitischer Ideologie birgt Schule als Instrument die Möglichkeit, bestehende Gesellschaftsverhältnisse zu reproduzieren oder aber die Chance für einen gesellschaftlichen Wandel, eine bessere Zukunft. Diese bildungspolitischen Ideologien und die daraus resultierenden pädagogischen Leitlinien finden auch in der Konzeption und Gestaltung von Schulgebäuden Ausdruck. In der Schularchitektur einer Epoche verdichtet sich somit die Vorstellung, die eine Gesellschaft oder ihre Bildungspolitik von Schule hat.

Während sich Bildungsideale häufig als kurzlebig entpuppen, sind einmal errichtete Gebäude in der Regel von Dauer und so ist das architektonische Gesicht deutscher Schulen vielfältig.

In ihren Bildern begibt sich Christine Steiner auf die Suche nach Behelfskonstruktionen, mit denen vorhandene Räume für neue Bildungskonzepte gerüstet werden, nach Spuren, die frühere Bildungsutopien in Räumen hinterlassen haben und nach individuellen Aneignungsversuchen durch die Nutzer. Die entstandenen Fotografien zeigen räumliche Konstruktionen und Post-Okkupationen, deren zugrunde liegende Handlungsmuster und deren Formvokabular auch Rückschlüsse auf Schule als soziales Funktionssystem ermöglichen.

Christine Steiner wurde 1978 in Bonn geboren und studierte zunächst Kommunikationsforschung und Phonetik, Neuere deutsche Literatur, Neuere Geschichte in Bonn. Von 2003 bis 2011 studierte sie Kommunikationsdesign mit Schwerpunkt Fotografie in Dortmund und hat dort ihren Abschluss mit dem Diplom-Projekt „Über Schulen“ gemacht. Diese Arbeit wurde mit dem Förderpreis für Dokumentarfotografie der Wüstenrot-Stiftung ausgezeichnet.

Für ihre fotografischen und gestalterischen Arbeiten hat Christine Steiner weitere Auszeichnungen und Anerkennungen erhalten: Canon Profifoto Förderpreis, Europäischen Architektur-Fotografie-Preis, Epson Art Photo Award sowie weitere Preise und Ausstellungsbeteiligungen.

Sie lebt und arbeitet als freie Fotografien und Gestalterin in Dortmund.

Der Eintritt in die Ausstellung ist frei - außer zu jenen Veranstaltungen des Literaturhauses, die kostenpflichtig sind.

Adresse:
Schauraum im Literaturhaus Darmstadt
Kasinostr. 3
64293 Darmstadt

Öffnungszeiten der Ausstellung:
jeweils zu den Veranstaltungen im Literaturhaus oder telefonisch zu erfragen unter 06151-271608

Weitere Informationen gibt es hier http://www.dtdf.de/

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Online-Fotowettbewerb von Nik-Software “Vintage” startet am 4. September

Harm Gronewold — Mon, 03 Sep 2012 13:34:42 GMT

Am 4. September Punkt 7 Uhr fällt der Startschuss zum Nik Focused Online-Fotowettbewerb, der unter dem Motto “Vintage” steht. Jeder Teilnehmer kann im Aktionszeitraum vom 04.-24.09.2012 bis zu 5 Bilder einreichen. Zu gewinnen gibt es hierbei insgesamt 20 hochwertige Preise, darunter auch die neueste Generation der Nikon 1 und ein Apple iPad. Die Teilnahme erfolgt ausschließlich elektronisch über www.niksoftware.com/focused-vintage . Ein öffentliches Voting entscheidet über das vorläufige Ranking...(read more)

“Faces of Talent“ mit Künstlerportraits von Till Brönner vom 01. September bis 31 Oktober 2012

Harm Gronewold — Mon, 03 Sep 2012 08:32:21 GMT

Mit seiner ersten Leica Kamera, einer Digilux 3, begann die Leidenschaft zur Portraitfotografie. Dem Thema ist er seither treu geblieben. In seinen schwarzweißen Fotografien, die teilweise mit dem Mittelformatsystem Leica S entstanden sind, hat Till Brönner von ihm geschätzte Persönlichkeiten portraitiert. Darunter national und international bekannte Musiker und Schauspieler wie Armin Mueller-Stahl, Beth Ditto, David Guetta und Roger Cicero. Sein fotografischer Stil ist streng und reduziert, die Aufnahmen sind nicht inszeniert. Der Fotograf sucht bewusst die Nähe zu den Portraitierten, um die Spuren des Lebens und des Alltags in ihren Gesichtern festzuhalten.

Der 1971 geborene Trompeter, Sänger und Komponist, Till Brönner, erfindet sich immer wieder neu. Mal arbeitete er mit Größen wie Natalie Cole oder Dave Brubeck zusammen, dann produzierte er ein Jazzalbum mit Thomas Quasthoff oder schrieb Songs für Hildegard Knef und Udo Lindenberg. Mittlerweile wurde er zum Professor an die Hochschule für Musik in Dresden berufen, war Jury-Mitglied der TV-Show „X Factor“, spielt weltweit Konzerte, hat ein Buch geschrieben und ist begeisterter Leica Fotograf.

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Fotoakademie Niederrhein Fotoworkshops Programm 2. Semester 2012

Michael Köchling — Tue, 28 Aug 2012 08:54:00 GMT

Fotoworkshops 2. Semester 2012

Fotoakademie Niederrhein - Volles Programm: Vom Einsteigerseminar bis zur Masterclass

Programm:

Das Workshopprogramm der Fotoakademie Niederrhein für das zweite Semester 2012 bietet mit mehr als 30 Workshops, Seminare und Fotoreisen ein breit gefächertes Programm für Einsteiger, Aufsteiger und Profis. Speziell für letztere Gruppe wurde das Masterclass-Programm, das in Kooperation mit der Canon academy durchgeführt wird, konzipiert.

Das Masterclass Konzept basiert auf einer ausgewogenen Mischung aus Theorie und Praxis, bei der ein Könner in seinem jeweiligen Sujet sein Wissen sowie Tipps und Tricks zu seiner Arbeitsweise an die Teilnehmer weiter gibt. Den Auftakt des Masterclass-Programms gestaltet Fotocoach Silke Güldner am 3. November mit einem Workshop zum Thema „Kriterien einer guten Bildsprache“ in Hamburg.

Ein weiteres Workshophighlight ist der Tagesworkshop im Landschaftspark Duisburg Nord am 6. Oktober. „On location“ trifft Glamour auf Industriekultur.

Speziell an Einsteiger in die Digitalfotografie richtet sich der Canon academy Tagesworkshop „Die Aufnahmeparameter der EOS unter Kontrolle“ der am 21. Oktober beziehungsweise am 25. November in Krefeld stattfindet. Ebenfalls in Kooperation mit der Canon academy werden die Workshops Racing Day – die grüne Hölle - Reportagefotografie auf dem Nürburgring (28. bis 30. September), Besser digital Fotografieren (28. November: Intensivseminar), Praktische Einführung in die Studiofotografie: Portrait und Stills (1. Dezember, Tagesworkshop), Richtig Blitzen mit den Speedlite Systemblitzen (2. November, Tagesworkshop), Bildgestaltung mit der EOS (5. Dezember, Intensivseminar), Das erotische Portrait (8. Dezember, Tagesworkshop) sowie Sport- und Actionfotografieworkshops bei jedem Heimspiel des 1. FC Köln durchgeführt.

In Köln findet sich auch der Firmensitz der Profot GmbH, die als Kooperationspartner bei Blitz- und Studioworkshops das passende Equipment stellt. In Kooperation mit Profot finden drei Workshops statt. Zum Einen das bereits erwähnte Highlight EOS/Blitzen „on location“ im Landschaftspark Duisburg Nord. Zum Anderen heißt es am 20. Oktober „Oldtimerfotografie mit dem Ranger Q – Kreatives Licht für Mensch und Maschine“ und am 24. November: Lichtsetzen für glamouröse Porträts – im Studio und “on location”. Beide Tagesworkshops finden bei Profot in Köln statt.

Abgerundet wird das Semesterprogramm durch den Grundkurs Digitalfotografie an der VHS Krefeld, sowie durch die Einsteigerseminare bei Wolfgang’s Digital und Fotoservice in Krefeld am 1. September, 17. November und 15. Dezember.

Kontakt:

Weitere Informationen sowie ein Online-Buchungssystem sind auf www.Fotoakademie-Niederrhein.de zu finden.

Fotoakademie-Niederrhein

Dirk Böttger
Forstwaldstraße 52
D-47804 Krefeld

Telefon: 021511534002
Fax: 02151537528

www.fotoakademie-niederrhein.de
info@fotoakademie-niederrhein.de

Albert Watson Visions feat. Cotton made in Africa vom 14. September 2012 bis 6. Januar 2013 Haus der Photographie

Harm Gronewold — Tue, 14 Aug 2012 13:20:18 GMT

Albert Watson hat sich in den vergangenen Jahrzehnten einen Namen als einer der erfolgreichsten Mode- und Werbefotografen der Welt gemacht. Facettenreichtum und Vielseitigkeit zeichnen den in Schottland geborenen und in New York lebenden Fotografen aus. Mit seinem Namen verbindet man ungewöhnliche und kraftvolle Porträts u.a. von Naomi Campbell, Mick Jagger oder Alfred Hitchcock, die sich durch raffinierte Komposition und Lichtführung auszeichnen. In der letzten Zeit wurden Arbeiten von Watson häufig in einer Zusammenstellung genreübergreifender, großformatiger Exponate präsentiert, die seine Philosophie der Vielseitigkeit unterstreichen sollten.

Die Ausstellung Cotton made in Africa, die vom 14. September 2012 bis 6. Januar 2013 in Kooperation mit der Aid by Trade-Stiftung im Haus der Photographie in den Deichtorhallen zu sehen sein wird, versucht eine neue kuratorische Annäherung an das Gesamtwerk von Albert Watson. Die Ausstellung besteht aus zwei Teilen: Herzstück sind die im Dezember 2011 in Benin exklusiv entstandenen Fotografien Albert Watsons. Sie zeigen die mit der Initiative »Cotton made in Africa« verbundenen Kleinbauern und ihre Lebenswelten, um die soziale Wirkung der Initiative zu verbildlichen. »Cotton made in Africa« ist eine Initiative der Aid by Trade-Stiftung, die Hilfe zur Selbsthilfe durch Handel leistet. Ziel der Initiative ist es, die Lebensbedingungen afrikanischer Kleinbauern nachhaltig zu verbessern.

Die Initialzündung zur Ausstellung bleiben aber Watsons eindrucksvolle Afrikabilder. Diese respektvollen fotografischen Annährungen erzählen die Geschichten der Kleinbauern – den Menschen, die die Initiative »Cotton made in Africa« und ihre Arbeit ausmachen. Watsons Momentaufnahmen sind Wirklichkeitssplitter aus dem Leben der afrikanischen Baumwollbauern, stille Beobachtungen, die den Betrachter mit auf die Reise durch Benin nehmen.

Neben diesen aktuellen fotografischen Ergebnissen seiner Reise durch Benin werden in verschiedenen Räumen die frühen Werkgruppen und Klassikern vorwiegend als kleinformatige Vintage-Abzüge, die Watson selbst in der Dunkelkammer angefertigt hat, gezeigt. Hier wird in der Präsentation besonderen Wert auf das Prozesshafte in seiner Fotografie gelegt, was durch nie gezeigte Polaroids, Kontaktbögen und Entwurfsskizzen unterstützt wird. So entsteht ein aktiver Dialog des Betrachters mit Watsons künstlerischer Strategie und der Bandbreite unterschiedlicher Genres, ohne die Zugehörigkeit der Werkgruppen aus den Augen zu verlieren. Fashion und Lifestyle werden neben eindringlichen und energiegeladenen Landschafts- und Porträtaufnahmen sowie Stillleben aus Marokko, Las Vegas und der Welt der beninischen Baumwollbauern in der außergewöhnlichen Architektur des Hauses der Photographie auf neue Weise zusammengebracht.

Albert Watson
Seit vier Jahrzehnten zählt Watson zu den weltweit herausragendsten Fotografen. Mit seinem unnachahmlichen, grafischen Stil kreierte er zahlreiche Fotos für Zeitschriften wie Vogue, GQ und Rolling Stone, ebenso wie erfolgreiche Werbekampagnen für große Unternehmen. Einen Teil seiner Zeit investiert der Fotograf auch in eigene Projekte und dokumentiert in eindrucksvollen Bildern seine Reisen und Interessen, von Marrakesch bis Las Vegas. Viele dieser Arbeiten, über seine berühmten Starporträts und Fashionfotografien hinaus, wurden weltweit ausgestellt. Die „Bibel“ der Fotoindustrie, Photo District News, nannte Albert Watson einen der 20 einflussreichsten Fotografen aller Zeiten.

Albert Watson wurde 1942 in Schottland geboren und studierte Grafikdesign in Dundee, gefolgt von einem Filmstudium am London Royal College of Art in den späten 1960er Jahren. Nach dem Umzug in die USA im Jahr 1970, erhielt er schnell die Chance, seinen Lebensunterhalt mit der Fotografie zu verdienen. Bis heute hat er in mehr als 200 Werbefilmen Regie geführt, hunderte Titelbilder für Hochglanzmagazine fotografiert (alleine 100 für die Vogue) sowie Filmplakate (z.B. »Kill Bill« und »The Da-Vinci Code«) gestaltet.

Bis zum Anfang der 1990er Jahre war Watson vor allem bekannt für seine Modefotografien von Supermodels wie Kate Moss und Naomi Campbell, ebenso wie für seine Kampagnen für Labels wie Prada oder Chanel. Mit seinen bahnbrechenden Fotos von Persönlichkeiten wie David Bowie, Sade, Jack Nicholson und Mike Tyson legte er die Messlatte für Porträtfotografie hoch und stilisierte sich selbst zu einer Ikone in diesem Genre.
Neben mehreren Ausstellungsbeteiligungen in den wichtigen Galerien und Museen der Welt (z.B. Metropolitan Museum of Arts in New York und die National Portrait Gallery in London), war Watsons Werk seit 2004 auch in mehreren Einzelausstellungen in Europa zu sehen. Im Laufe seiner Karriere veröffentlichte er außerdem sechs Bücher, darunter das preisgekrönte Buchdebüt »Cyclops« (1994), »Maroc« (1998) und in jüngerer Zeit »UFO« (2010) sowie »Strip Search« (2010).

Albert Watson
Visions feat. Cotton made in Africa
14. September 2012 bis 6. Januar 2013
Haus der Photographie

Eröffnung am Donnerstag, 13. September 2012 um 19.30 Uhr. Es sprechen Dr. Dirk Luckow (Intendant der Deichtorhallen), S.E. Isidore Bio (Botschafter der Republik Benin), Prof. Barbara Kisseler (Kultursenatorin), Ingo Taubhorn (Kurator Haus der Photographie) und Tina Stridde (Geschäftsführerin Aid by Trade- Foundation). Albert Watson wird anwesend sein.

Öffnungszeiten Di – So 11 – 18 Uhr. Jeden 1. Do im Monat 11 – 21 Uhr.

Adresse Deichtorhallen Hamburg, Deichtorstr. 1-2, 20095 Hamburg, Tel. 040- 32 10 30

Öffentliche Führungen Jeden Sa und So 15 Uhr

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Oldtimerfotografie mit dem Ranger Q am 25. August 2012 in Köln

Michael Köchling — Wed, 08 Aug 2012 08:42:00 GMT

Termin: 25. August 2012

Oldtimerfotografie mit dem Ranger Q

Kreatives Licht für Mensch und Maschine

Zum Workshop:

Aller guten Dinge sind bekanntlich drei. Im Falle dieses Praxisworkshops sind dies der lichtgebende Ranger Q, ein Automobil-Klassiker aus der Kategorie „Traumautos“ und das wunderbar wandelbare Model Neila Fynn.

Model und Oldtimer werden mit Hilfe des flexiblen Ranger Q-Systems „on location“ inszeniert. Dabei kommen verschiedene kreative Beleuchtungstechniken zum Einsatz. Zum einen werden Tages- und Blitzlicht perfekt aufeinander abgestimmt, zum anderen sorgen verschiedene Lichtformer vom Tubus mit Wabenfilter bis zum Ringblitz für außergewöhnliche Blitzeffekte.

In einem ersten Teil des Workshops, der am 25. August ab 10 Uhr bei Profot in Köln stattfindet, wird der Ranger Q und dessen Systemkomponenten in Theorie und Praxis vorgestellt. Danach geht es auch schon für die maximal acht Workshopteilnehmer an die praktischen Übungen zum Thema Lichtmessung und Objektmessung, Belichtung und Belichtungskorrektur, Farben und manueller Weißabgleich sowie kreative Lichtsetzung. Außerdem wir anhand eines RAW-Workflows anschaulich verdeutlicht, wie ein farbechter und damit farbverbindlicher Arbeitsablauf garantiert werden kann. Dozent ist der Fachredakteur und Autor Dirk Böttger.

Workshopdetails:

Termin: 25. August 2012
Zeit: 10 bis 17 Uhr
Seminargebühr: 199 Euro

Ort: Profot Köln
Oskar-Jäger-Straße 160
50825 Köln

Kontakt:

Anmeldung über info@fotoakademie-niederrhein.de oder über das Online Buchungssystem der Fotoakademie Niederrhein.

Fotoakademie-Niederrhein

Dirk Böttger
Forstwaldstraße 52
D-47804 Krefeld

Telefon: 021511534002
Fax: 02151537528

www.fotoakademie-niederrhein.de
info@fotoakademie-niederrhein.de

photokina-Bloggertour: Der Social-Media-Streifzug über die größte Fotomesse der Welt

Harm Gronewold — Tue, 07 Aug 2012 14:02:29 GMT

Bewerbt Euch zur Teilnahme an der ersten Bloggertour auf der photokina 2012. Gemeinsam mit der Pressestelle der photokina, dem Medienpartner DigitalPHOTO organisiert Pearson Photo einen geführten Blogger-Rundgang durch die Messehallen.

Die Photokina in Köln ist weltweit die größte Fotomesse. Vom 18. bis 23. September 2012 dreht sich in der Domstadt am Rhein wieder alles um das Thema Fotografie. Erstmals wird es dieses Jahr eine spezielle Infotour für Blogger geben. Organisiert vom photokina-Presseteam in Zusammenarbeit mit dem Pearson Verlag und dem Fotomagazin DigitalPHOTO bieten sich dabei spannende Einblicke hinter die Kulissen der größten Fotomesse der Welt.

Der geführte Rundgang startet am Dienstag, 18. September, um 14 Uhr. Zwei Stunden lang besuchen wir diverse Firmen, darunter zum Beispiel die Carl Zeiss AG, Nikon und Wacom. Vor Ort stehen uns Fachpersonen der einzelnen Firmen für Fragen sowie Präsentationen der Neuheiten zur Verfügung.

Im Anschluss an die Tour besuchen wir die gläserne Social Media-Redaktion der Photokina. Von dort aus besteht die Möglichkeit direkt LIVE zu bloggen, twittern und posten. Begleitet wird der Rundgang von einem Redakteur der DigitalPHOTO, von dem Social-Media-Verantwortlichen der photokina sowie von Pia Kleine Wieskamp aus dem Pearson- bzw. Addison-Wesley-Team.

Sei auch Du mit dabei! Jetzt bewerben
Wer bei der Bloggertour dabei sein möchte, kann sich ab sofort bewerben. Dazu suchen wir Antworten auf die Frage: »Warum sollte man die Photokina unbedingt besuchen?«

Verfasse auf deinem Blog einen Beitrag, warum Du Dir die photokina-Bloggertour nicht entgehen lassen willst und was Du Dir von dem Rundgang erwartest. Welche Stände, Firmen und Menschen möchtest du gerne treffen?
Poste bis zum 2. September 2012 23:59 Uhr den Link von deinem Beitrag in das Kommentarfeld dieses Artikels. Eine Jury entscheidet dann bis zum 7. September 2012, wer an diesem Event teilnehmen darf. Wir freuen uns auf Eure Beiträge, Fotos, Ideen und Kommentare.
Und ganz im Sinne der Community: Macht befreundete Foto-Blogger auf die Photokina-Bloggertour aufmerksam, teilt diesen Beitrag in Foren, Communities , Facebook und mehr. Unter allen Teilnehmer, Kommentatoren, Bewerbern zur Bloggertour verlosen wir attraktive Sachpreise.

Zur Jury gehören Daniel Albrecht, Chefredakteur der DigitalPHOTO, Oliver Elsner, Projektleiter des Social-Media-Auftritts der photokina 2012, Pia Kleine Wieskamp von Pearson und Sandra Schink, Community Managerin des Magazins View sowie Chris Eberhardt und Stefan Neuweger von photowalkingmunich.de.

Warum eine photokina-Bloggertour?

Die Kollegen von t3n haben mit ihrer CeBIT-Bloggertour gezeigt, wie spannend und interessant Presserundgänge auf Messen für Blogger sind. Neben einer Menge Spaß bieten sie Bloggern die Möglichkeit, einen Blick hinter die Kulissen zu werfen und Ansprechpartner zu treffen, ein Privileg, das normalerweise professionellen Journalisten vorbehalten ist.

Diesen Erfolg und die Idee (merci nochmals an das nette Redaktionsteam) nehmen wir zum Anlass, eine Tour speziell für Blogger auf der photokina 2012 zu realisieren. Denn gerade Fotografen und Fotointeressierte stellen ihre Bilder, Stories , Erlebnisse sowie Branchen-News zu Hard- und Software auf zahlreichen Blogs der Öffentlichkeit vor.

http://blog.addison-wesley.de/2012/08/03/photokina-bloggertour-auf-streifzug-ubers-messegelande/

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Kreative Talente gesucht!

Harm Gronewold — Mon, 06 Aug 2012 09:15:21 GMT

G-Technology veranstaltet auch in diesem Jahr wieder den Driven Creativity Award für Amateure und Profis in den Kategorien Fotografie, Film, Musik und Animation. Der Hauptsieger gewinnt 5.000 € für sein nächstes kreatives Projekt sowie die neue G-RAID mit Thunderbolt. Der Teilnahmeschluss für den Wettbewerb ist am 24. September 2012 um Mitternacht. Wettbewerbsbeiträge können unter http://www.g-technology.eu/competition/de eingereicht werden. Der paneuropäische Wettbewerb hat in den vergangenen Jahren...(read more)

Canon M - die erste Kamera von 1991

Harald Schwarzer — Mon, 06 Aug 2012 05:20:00 GMT

Inzwischen ist das Canon EOS System 25 Jahre alt und das hat der Hersteller bei der Vorstellung der EOS M entsprechend gewürdigt. Das M steht für „mirrorless" und an die Kamera kann man mittels Adapter auch viele EF oder EF-S Objektive anschließen. Das M ist aber nicht neu in dieser Produktpalette - denn im September 1991 wurde die EF-M (eine analoge Kleinbild SLR ohne Autofokus) auf den Markt gebracht. Wahrscheinlich erinnern sich deren Entwickler und Produktmanager nur allzu ungern an dieses Modell, denn in der Aufstellung im Canon Camera Museum findet man sie nicht in der Liste der EOS Modelle sondern unter „other" - inmitten von Instamatic-, Pocket- , und Halbformatkameras (s. weiterführende Links).

Die EF-M wurde nur für den Export gebaut und basiert auf der EOS 1000F (aber ohne eingebauten Blitz und TTL Blitzsteuerung bei externem Blitzgerät); sie ist wirklich als Einsteigerkamera zu betrachten; das Objektivbajonett ist aus Kunststoff und nimmt alle EF-Optiken auf. Die für den kleineren Bildkreis gerechneten EF-S Objektive sind nicht geeignet.

Die Bedienung ist denkbar einfach und verzichtet auf aufwändige Menüeinstellungen - das bei vielen EOS Kameras auf der Gehäuseoberseite befindliche LC Display fehlt, dafür gibt es rechts und links zwei große Einstellräder - für Belichtungszeit und Blende (denn die EF Objektive haben ja keinen eigenen Blendenring). Stehen beide Räder auf A ist die Programmautomatik eingestellt; steht nur das Zeitenrad auf A, wählt man die Blende vor und die Verschlusszeit wird im Bereich von 1/1000 bis 2 sec. automatisch gebildet. Will man diese fest vorgeben und die Kamera soll die passende Blende dazu ermitteln, stellt man das Blendenrad auf A.

Diese einfache und logische Bedienung haben die Entwickler von Leica ca. 20 Jahre später bei der digitalen Kompaktkamera X1 übernommen.

Wie bei der EOS 1000F gibt es drei unterschiedliche Belichtungsmessmethoden: 3-Zonen Matrixmessung, mittenbetonte Integralmessung und eine Spotmessung (9,5% des Sucherbildes).

Verglichen mit dem „Tunnelblick" heutiger APS-C digitaler SLR Kameras, ist der Sucher der EF-M eine Augenweide. Klar und hell zeigt das eingebaute Pentaprisma ca. 90% des Bildfeldes an; der mittig angeordnete Schnittbildindikator mit umgebenden Mikroprismenring erlaubt eine schnelle und genaue Fokussierung. Wie genau hängt natürlich vom Objektiv selbst ab, denn die manuelle Einstellung der Autofokusobjektive ist ja konstruktionsbedingt viel leichtgängiger.

Auf dem Gebrauchtmarkt gibt es heute EF-M Kameras für 20 - 30 Euro, aber man sollte darauf achten, dass das Gehäuse lichtdicht ist. Denn die Verarbeitungsqualität ist nicht auf dem gleichen Niveau wie die der restlichen EOS Modelle.

Weiterführende Links:

http://www.canon.com/camera-museum/camera/film/series_other.html

http://www.mir.com.my/rb/photography/hardwares/classics/eos/eoscamera/EFM/index.htm

Nikons im Weltall

Harald Schwarzer — Sat, 14 Jul 2012 14:06:00 GMT

In jüngster Zeit tauchen bei Kameraauktionen immer wieder Nikon Kameras und Objektive auf, die von der NASA für Weltraumflüge benutzt wurden. Es sind in der Regel nur leicht modifizierte Gehäuse für KB Film oder mit digitalem Sensor, die durch ihre weißen NASA Inventaraufkleber offenbar einen gesteigerten Sammelreiz auslösen. So wurde z.B. bei der diesjährigen Frühjahrsauktion von Westlicht in Wien eine Kodak DCS460 von 1996 mit passenden Nikkor AF 3,3-4,5 / 24-50 mm für 2.640 Euro versteigert. Eine F3 HP von 1985 mit speziellem Motor brachte es sogar auf 8.400 Euro. Diesmal gab es im Auktionskatalog sogar eine eigene Rubrik mit Nikon NASA Equipment (s. weiterführende Links).

Noch viel mehr Nikon Geräte gab es vor zwei Wochen bei PetaPixel zu bestaunen; der amerikanische Astronaut und Weltraumfotograf Don Pettit zeigte sich inmitten seiner „Schätzchen".

www.petapixel.com (Image credit: Photograph by NASA)

Und wie das beim Surfen im Internet schnell passiert, klickt man sich durch verschiedene Links und findet immer mehr Interessantes und Wissenswertes - so z.B. eine Bilderserie mit Langzeitbelichtungen aus dem Fenster des Space Shuttles von Don Pettit (s. weiterführende Links)

www.petapixel.com (Image credit: Photograph by NASA)

Mehrere Stunden habe ich auch auf der offiziellen Seite der NASA verbracht, die auf einem besonderen Server alle Weltraumaufnahmen bereitstellt, die seit Anfang der 1960er Jahre gemacht wurden.

The Gateway to Astronaut Photography of Earth

Es gibt dort eine umfangreiche Sammlung von Bildern und Videos, in der man nach Orten oder Schlagworten suchen kann. Die Liste der verwendeten Kameras geht von Hasselblad über Rollei und Kodak zu Nikon.

Der Blick aus einem Raumschiff auf unsere Erde ist vielleicht eine abwechslungsreiche Beschäftigung für einen verregneten Sommertag.

Weiterführende Links:

http://www.westlicht-auction.com/index.php?id=246544&acat=246544&_ssl=off

http://www.petapixel.com/2012/06/25/astronaut-don-pettit-floating-with-his-huge-camera-collection-on-the-iss/

http://eol.jsc.nasa.gov/

Fotoreise an den Polarkreis in Nordfinnland vom 25. Januar bis 05. Februar 2013

Harm Gronewold — Mon, 02 Jul 2012 13:09:00 GMT

Fotoreise an den Polarkreis in Nordfinnland–Das eisige Schweigen der Taiga
25.01. - 05.02.2013

Reiseleitung von / bis Hamburg durch zwei Profifotografen
Flüge nach Helsinki ab Berlin, München, Frankfurt und Hamburg
urfinnische Blockhäuser im Kiefernwald
tägliche Fotoexkursionen und Bildbesprechungen
fotografische Fortbildung am Motiv
Tagesexkursion nach Rovaniemi, Hauptstadt Lapplands
Nordlicht am Polarkreis
Iglubau und Eisskulpturen
Stromschnellen im Oulanka Nationalpark
Huskysafari zur russischen Grenze (optional)
Schlittenfahrt mit dem Skido auf den Iivaara, Lapplands südlichsten Grenzberg
Vollverpflegung, vom eigenen Gruppenkoch zubereitet
jedes Blockhaus mit eigener Sauna und Kamin
Langlaufski möglich auf präparierten Loipen

Fotoreise an den Polarkreis im Zauber des Nordlichts, in das weiße Abenteuer, das seinesgleichen sucht! Kuusamo, unmittelbar am Polarkreis gelegen, ist Finnlands attraktivste Urlaubsadresse im Winter. Ein Traum für jeden Naturfotografen, in unmittelbarer Nachbarschaft ausgedehnte Taigawälder, Moore, Seen und zahlreiche Fjälls. Die höchsten sind um die 500 m, sind „belebt“ mit bizarren Schneegestalten. Von den Gipfeln aus traumhafte und endlos scheinende Blicke in das tief verschneite Lappland und nach Russland. Hier leben Bären, Wölfe, Luchse, Elche, Rentiere und Vielfraße, von denen Sie mit etwas Glück und festem Willen diese und jene – außer den schlafenden Braunbären – beobachten und fotografieren können. Seit Jahrzehnten lebt und
arbeitet Finnlands berühmtester Naturfotograf Hannu Hautala hier.

Seine ständigen Fotoausstellungen im Naturfotografiezentrum des Touristzentrale „karhun tassu“ („Bärentatze“) sind das „Mekka“ und Kuusamo selbst ist die „Hauptstadt der finnischen Naturfotografie“. Sie erleben das arktische Paradies Kuusamo in der Magie des polaren Winters, dessen faszinierende Polarlichter und ausgedehnte Dämmerphasen am Tage mit in Mitteleuropa gänzlich
unbekannten Farbkompositionen („blaue Stunde“ u.a.) Naturfotografen in ihren Bann ziehen – ein winterlicher Zauber von unvergesslicher Schönheit!

Termin
25.01. - 05.02.2013

Teilnehmerzahl
10 – 6 plus zwei Reiseleiter und Gruppenkoch

Reisepreis
- gestaffelt nach TeilnehmerInnenzahl (10 – 6 TN)
bei 10 TN p.P. ab 1785,00 EUR

Reiseleistungen
Flug mit FINNAIR ab Hamburg über Helsinki nach Kuusamo und zurück
zwei orts- und fachkundige Reiseleiter ab / bis Hamburg
Transfer vom Flughafen Kuusamo zu den Blockhäusern und zurück
alle Fotoexkursionen und Bildbesprechungen
fotografische Fortbildung am Motiv
Unterkunft in Blockhäusern im DZ bzw. 2 TN in einem Blockhaus
11 X Frühstück, 9 X Mittagessen, 11 X Abendessen vom Gruppenkoch zubereitet
Festliches Abschlussessen im Blockhaus-Restaurant „Juomuskota“
Tagesfahrt nach Rovaniemi, Lapplands Hauptstadt (Kostenbeteiligung 25,00 EUR p.P.)
Begegnung mit dem „wahren und wirklichen“ Weihnachtsmann
Schlittenfahrt mit dem Skido auf den Iivaara (Kostenbeteiligung 25,00 EUR p.P.)
Huskysafari (optional)
Besuch eines Rentierbauern und der Eisfischer von Sossoniemi
alle Eintrittsgelder
Sauna
Reiseveranstalterhaftpflichtversicherung

Anmeldeschluss: 15.12.2012

Reiseinformationen
Fordern Sie gleich die ausführliche Broschüre „Winterreise Kuusamo 2013“an mit 20 Seiten
Information, über 100 Wintermotiven aus Kuusamo, dem Anmeldeformular und den „Allgemeinen
Reisebedingungen ARB“ (pdf-Datei). Auf geht’s!
Informationen
und Anmeldung:
radtke:photographie
Klaus Radtke
Torhaus C5
24321 Panker
+49 4381 416884
+49 174 3463515
radtke-photographie@t-online.de
www.radtke-photographie.de

[Pressetext]